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28 October 2013

FOALS DOMINGO 27 DE OCTUBRE RAZZMATAZZ





Algunas esperas se hacen más largas que otras. A veces, el tiempo pasa como un relámpago, y otras se convierte en algo demasiado largo, casi infinito…
Mi espera para ver a Foals ha sido así, larga. Vinieron a Barcelona hace seis años, y no volvieron a pisar la ciudad (a excepción de telonear de forma rápida a Red Hot Chili Peppers, en el Palau Sant Jordi) hasta el domingo pasado, 27 de Octubre. Hace seis años, yo no estaba en Barcelona. Cuando telonearon a los Peppers, las entradas eran muy caras. Pero si sabía algo cuando anunciaron el tour y vi la fecha en Barcelona, era que nada podría impedirme ir a disfrutar de su música en esta ocasión.
Las entradas salieron hace más de seis meses; y yo compré la mía el mismo día que se ponían a la venta. “Nada me lo impedirá esta vez”; me repetía a mí misma mientras la compraba, “Nada me amargará el concierto”.
Los meses pasaron, la espera se hizo de rogar. La entrada, colgada en una pared, me miraba y saludaba cada día, poniéndome la miel en los labios cada vez que la miraba. Pero por fin llegó el domingo 27 de Octubre, y yo me dirigí hasta Razzmatazz feliz, casi eufórica. “Hoy es el día, nada me amargará este concierto”.
Y de pronto, esperando en la cola, me entero de la trágica noticia de aquel día; ése momento en el que muchos sentimos que nos hemos quedado un poco huérfanos por la muerte de Lou Reed. Recuerdo que, tras corroborar la noticia, comencé a llorar, y justo la cola comenzó a andar. Entré en la sala y me coloqué junto a una de las columnas de Razzmatazz para esperar a mis amigos, mientras intentaba calmarme. A lo mejor a muchos de vosotros os parece exagerado, pero qué queréis que os diga, yo me he criado escuchando a Lou Reed y su This Magic Moment; Sweet Jane de Velvet Underground…
Everything Everything saltaron al escenario mientras yo aún me recomponía de la noticia. Photoshop Handsome me sacó un poco de mi aletargamiento, y decidí que debía intentar disfrutar de aquello. Seis años esperando me lo pedían a gritos. Y el sonido de la banda era, a decir verdad, bastante bueno; así pues me dejé llevar mientras ellos tocaban temas como Kemosabe, Radiant o Weights. Lo que empezó como una actuación algo floja para mi gusto, se tornó en una excelente actuación para cuando comenzaron a tocar Schoolin’, provocando que cada vez más todos fueramos bailando, aplaudiendo y saltando. Para cuando Everything Everything se despedía del público, ya estábamos todos ansiosos por vivir lo que se avecinaba, ése mágico momento, “This magic moment”…
Prelude. El preludio de lo que nos esperaba, algo que todos deseábamos pero que no imaginábamos que iba a pasar. Foals saltaban al escenario de forma calmada y pausada, seguros de sí mismos, y nos invitaban a bailar y a tocar las palmas. El público respondía emocionado, ¿cuánta gente debía de haber en aquella sala que llevaba esperando seis años, como yo? Total Life Forever y Olimpic Airways caldeaban el ambiente con una potencia que, a decir verdad, no me imaginé que Foals pudiera desprender en un concierto. Y es que, si bien el sonido no era “igual” que en los discos; era un sonido que te obligaba a bailar, a saltar, a disfrutar. My Number hizo que todos nos creciéramos y saltáramos, para luego intentar calmarnos con Blue Blood (y no conseguirlo). Yannis lideraba sin temor aquella orquesta sinfónica y aquel delirio que poco a poco se iba contagiando entre todos, incluso en él mismo; dejándose abrazar por el público cuando se tiraba a él. Para cuando anunció Late Night, lo dedicó a Lou; mucha gente a mi alrededor no entendió el por qué, pero yo sí; aplaudí y vitoreé tal gesto, porque se lo merecía. Milk & Black Spiders dio paso a Spanish Sahara; la cual me sonó diferente e infinitamente más bella en directo que cualquiera de las cientos de veces que la había escuchado antes. Red Socks Pugie provocó que todos saltáramos sin parar; y entonces, Electric Bloom; ése momento en el cual Yannis cogió un tambor de batería para marcar con más fuerza los ritmos del tema, desatando en cierto modo su locura.
Encantados con el público, con la fuerza que había en la sala en aquel momento, con el calor; el señor Philippakis decidió que era hora de dar un paseo por la sala que antaño le enfureciera (todos conocemos la historia de su primera actuación en Razzmatazz, hacía seis años; los seis años que han tardado en volver) y trepó hasta la parte de arriba desde el escenario, para alcanzar uno de los poyetes salientes en mitad de la salta y otear el ambiente desde allí. Todos, entusiasmados, gritábamos, aplaudíamos; y él decidió que era un buen momento para saltar. Y saltó.
El público recogió de su vuelo al líder de Foals, y lo llevó de nuevo al escenario. Durante unos minutos, Foals se tomaron un descanso de no más de cinco minutos, para luego volver al escenario y tocar uno de los temas más míticos de la banda: Hummer, el cual se popularizó bastante por aquel capítulo de diez minutos colgado en internet de la serie británica “Skins” (y en el cual salen ellos mismos). Muchos (me incluyo entre ellos) bailamos como si no hubiera un mañana mientras gritábamos “Oh, come on!”, para luego gritar aún con más fuerza Inhaler, y, para finalizar, el “Papará… Papará papá…” de Two setps, twice; tema con el que cerraron el concierto, de forma redonda.
A juzgar por la cara de Yannis, de Jack, Edwin o Jimmy, esta vez sí había sonado todo como debía sonar. Esta vez sí se habían reconciliado con la ciudad condal.
Seis años. Seis años cuya espera ha merecido la pena. Ahora ya sé que, tras la noche del domingo, no volverán a pasar seis años otra vez. Y además, cada vez que escuche a Foals, recordaré con una sonrisa a mi querido Lou Reed.  

TEXTO Y FOTOS: Libertad http://sahakiel.blogspot.com.es/

 

08 October 2013

They Might Be Giants- 10 de agosto de 2013 Celebrate Brooklyn! en Prospect Park,


A veces tienes la suerte de estar en el momento adecuado en el sitio correcto, y eso mismo me sucedió el pasado día 10 de agosto del 2013 durante mis vacaciones en NYC.
Cuando esto ocurre lo único que puedes hacer es sonreír y disfrutar del momento en un carpediem total y absoluto, y es que es un regalo tener la suerte de ver a los TMBG en medio de un parque asombroso como el Prospect Park en el festival Celebrate Brooklyn con entrada gratuita, bueno para ser precisos te sugieren una donación voluntaria de 3 dólares que sin dudar pagué encantada de la vida.
Fue un conciertazo donde John Linnell y John Flansburg acompañados de una súper banda con sección de vientos se entregaron completamente desde la primera hasta la última canción, y fueron muchas canciones las que tocaron, más de 20 y menos de 30, donde entro casi de todo desde unas cuantas de su nuevo disco como You’re on fire o Nanobots, Tesla o Call you Mom, hasta grandes hitazos como The Mesopotamians, Istanbul (not Constantinople), Doctor Worm o Birdhouse in your Soul.
Prospect Park estaba lleno hasta la bandera y niñ@s, adult@s, abuel@s, adolescentes bailaban al son de TMBG en un ambiente muy festivalero y nada agobiante, donde conseguimos una más que digna posición, segunda fila del lateral derecho.
TMBG se lo pasaron en grande en el escenario, bailaron, tocaron solos con el acordeón, conversaron con voz de robot y lo dieron todo durante las casi 2 horas de concierto, ellos disfrutaron pero nosotros con ellos nos lo pasamos genial, y lo bailamos todo porque la alegría reinaba en el ambiente.
Me siento afortunada de haber estado allí y a pesar que no tocaron una de mis canciones preferidas, Seven Days of the Week (I Never Go To Work), me quedé con ganas de repetir y sin duda lo haré cuando decidan venir a Barcelona, aunque de momento no hay fecha anunciada seguro que tarde o temprano nos visitaran, de momento yo me quedo con este recuerdo que fue uno de los mil grandes momentos que conservo en mi memoria del verano de 2013.
Si estas leyendo esta crónica y en algún momento de tu vida estas en agosto en Nueva York consulta la programación de este festival, hazte con un kit de picnic, disfruta y luego nos cuentas si tu también te fuiste con la sensación que los americanos saben organizar este tipo de eventos sin que la cosa se desmadre por el hecho de ser “casi” gratuito.

FOTO DE http://www.brooklynvegan.com
TEXTO DE: @croquetadegerds



24 July 2013

Adiós Faraday Festival, Hola Vida Festival



El pasado sábado 20 de julio en La Daurada Beach Club nos reunían a medios y aficionados a un nuevo festival llamado Vida Festival. Hace apenas unas semanas la décima edición del Faraday Festival se convertía en la última, la del cierre, el evento de despedida de un festival que ha entregado momentos musicales irrepetibles a la ciudad costera de Vilanova i la Geltrú: el Primavera Sound del Garraf. Desafortunadamente hemos dejado atrás el Faraday festival pero ahora nos toca disfrutar del Vida Festival. Ya es oficial el próximo invento de Dani Póveda (Gentle Music Men) y Xavier Carbonell se llamará Vida Festival y su primera edición tendrá lugar en la misma ciudad los días 3, 4 y 5 de julio de 2014. Hoy se ponen a la venta los primeros abonos y la cosa pinta muy bien.
Hablemos del sábado. Todo empezó con Vàlius pero nosotros no llegamos (problemas con el tráfico) hasta los Egon Soda de Ricky Falkner. La Daurada Beach Club mostraba poca gente todavía pero el concierto tuvo su gracia ya que tanto Falknet como Lavado venían de Vigo de tocar con Standstill sin apenas dormir y el teclista Charly Bautista hacía lo propio desde Portugal. Hits y sinergía a mansalva.



Tras ellos y un aparente y pequeño retraso salió a escena el hombre que tuve a mi lado durante el bolo anterior: Will Johnson, leyenda vida del folk country de raíz. El señor tras nombres como Centro-Matic, Monsters Of Folk junto a Jim James o Undertow Orchestra junto a David Bazan (Pedro the Lion) salió a escena solo con su guitarra y demostró que la intimidad y el sotto voce no son sinónimo de pasión, desgarro y temas melódicos que atraviesan y palpan cualquier corazón. Para quitarse el sombrero. Nos dejó con ganas de más. Sabemos que al día siguiente dio otro concierto espectacular en la Ciudad Condal. Gran acierto.
Luego fue el turno de Maika Makovski que además de celebrar el bautizo del nuevo festival, aprovechó para felicitar la década que ha pasado junto al batería David Martínez. Ellos dos solos se enfrentaron a una audiencia que, en esos momentos, ya abarrotaba el club marítimo con batería y piano. Pocos temas rockeros con guitarra en mano hubo pero la fuerza de nuestra particular PJ Harvey hablaron por sí mismos y nos dejaron ready to go para el plato fuerte de la velada. 



Los catalanes Manel presentaban su 'Atletes, Baixin del Escenari' tras su paso por el Pròxims del Poble Espanyol y en 90 minutos justos desgranaron su nuevo largo y algunos de los hits de siempre. Berborrea del cantante, melodías conocidas por el personal, noche de verano, nada más se puede pedir. Cerraron, ¿cómo no?, con 'Al Mar!' en un marco incomparablae. Con los acordes de 'San Francisco' de BeGun, banda sonora oficial del festival y del vídeo promocional, nos fuimos a casa pensando que el cierre con indiescabreados DJ en La Tintorera era el final perfecto sabiendo que sus archienemigos indiespot DJ estaban deleitando al público del FIB a la misma hora aprox.

21 July 2013

Searching For Sugar Man (Poble Espanyol Edition)




SIXTO RODRIGUEZ 8 de Julio de 2013 Poble Espanyol

Fue en el Festival In-Edit donde vi el documental “Searching for the sugar man” , al finalizar la visualización los asistentes aplaudimos hasta que nos dolieron las manos, sabíamos que habíamos visto algo grande, una historia potente, con contenido y alma. Salí del cine entusiasmada y recomendé el documental a todo quien se cruzaba en mi camino, fui contagiada por el poder de Rodríguez, un documental que me emocionó y desbordo mi empatía hacia Sixto y mi odio hacia el negocio discográfico que le había arrebatado su sueño.
Cuando el documental fue premiado con un oscar me alegré y sonreí, pero mi sonrisa fue llevada al extremo cuando el Primavera Sound anunció la actuación de Sixto Rodríguez en el festival. Por motivos de salud el concierto cayó de cartel pero la organización del primavera ofreció la posibilidad de verlo el 8 de julio en un concierto especial en el Poble Español.
A día de hoy pocos son los que no conocen la existencia del documental, y siendo una historia que emociona a todo amante de la música, la asistencia al concierto era nuestra forma de rendir homenaje al Sr. Rodríguez, a su dura vida y a su feliz final reconocimiento.
Fue un concierto cargado de emoción y sentimientos, no fue un concierto que recordaremos por la música sino por el esfuerzo de un anciano Sixto Rodríguez, de aguantar el tipo pese a su ceguera y su debilidad, por suerte su voz ha podido escapar de las terribles garras del tiempo y sigue intacta y perfecta cuando canta sus canciones.
Sixto se enfundo bajo un sombrero y unas gafas de sol, tratando de ocultar su debilidad y ofreció un concierto de poco mas de una hora donde combino sus grandes canciones, el Poble Español casi se viene abajo con el hitazo I Wonder, con versiones de todos los tiempos, desde el Fever hasta el Lucille, haciendo un total de unas 8 versiones, a mi parecer excesivo teniendo en cuenta que dispone de material propio suficiente para tocar sus canciones y limitarse a un par de versiones, pero en fin él quiso hacerlo así y nosotros lo disfrutamos inmersos en mi caso en sentimientos contradictorios de alegría y tristeza, alegría por estar allí viendo a Rodríguez por primera y seguramente ultima vez en mi vida y tristeza al ver que envejecer es lo mas terrible e inevitable que le pasa al ser humano, y me dio pena ver que a Sixto el tiempo se le ha echado encima, aunque por suerte le ha dado tregua para que pueda vivir y disfrutar de su tan merecido sueño hecho ahora realidad.
Entre canción y canción Rodríguez interactuó con el público y nos dio el siguiente consejo para vivir mas felices “Hate is too powerful an emotion to waste on someone you don’t really like. With love, don’t be a silent partner. And free love is too expensive.”.
Con una gran ovación final Sixto se despidió diciendo que había sido un honor, un placer y un privilegio, al que solo podemos contestarle que el honor, el placer y el privilegio ha sido nuestro sin duda alguna y que el recuerdo de este concierto lo archivamos en el lugar mas seguro de nuestras cabecitas para que nada termine con el.

@croquetadegerds


18 July 2013

Café Tacvba- 15 de julio Casa de América (Madrid)




Café Tacvba - El Objeto Llamado Antes Disco

Un concierto representando la grabación de un disco, un disco grabado con público tratando de imitar como fueron los ensayos, unos ensayos donde la gente estaba invitada a participar. Esta el nueva vuelta de tuerca de los míticos Café Tacvba que presentaron la noche de ayer en la Casa de América su nuevo disco "el objeto llamado antes disco" y es que ese objeto que llena nuestras estanterías antes era un disco pero ahora es algo más, ese" algo" indefinible que reboza esfuerzo trabajo y mucho sentimiento. Ese "algo" que se demuestra en un directo íntimo, participativo, cómplice.
El grupo entrando entre el público acudiendo a un escenario de forma cuadrada con el objetivo de romper la cuarta pared, donde el público sintiéndose un miembro más, habla, ríe, baila, y disfruta cada una de las canciones.
Una a una desgranan las diez canciones de su nuevo trabajo, introducidas por el gran frontman Raúl Albarrán que nos invita a reflexionar sobre la tierra, el mar, la niñez, la soledad en cada canción y nos recuerda a ese nexo con el pasado y con sus primeros discos llenos de energía y por el que se han convertido en uno de los grupos referentes en latinoamérica en su búsqueda permanente de nuevos retos manteniendo unas raíces profundas y reconocibles que en este disco se hacen aun más patentes.
Terminada la presentación del disco y con un público más que entregado sobraron los espacios intermedios y abandonaron las sillas acercándose a canciones como "Eres", "Chica Banda" , "Como te extraño" que han formado parte de nuestras vidas.
Para despedirse nada mejor que una abrazo colectivo y salir de la sala pensando en que "No dejes que amanezca, no dejes que la noche caiga, no dejes que el sol salga..."
PD: mención especial a la gran hospitalidad de La Casa de América y al calor de la comunidad mexicana que asistió al concierto.

MardyB


16 July 2013

Low Cost Festival 2013: Portishead y Glasvegas (The Final Countdown)



Por fin llegó el día en el que uno de nuestros Festivales favoritos, Low Cost Festival, que se celebra en la ciudad de Benidorm, publica los horarios de los conciertos del festival con uno de los carteles más atractivos de este 2013.
Ya habíamos hablado anteriormente sobre el festival pero queremos destacar dos grupos que darán conciertos en exclusiva para Low Cost Festival este año en España:
Uno de ellos son los ingleses Portishead, que como muchos seguidores saben, no solo se toman su tiempo en componer y publicar discos (4 discos en 21 años como banda) sinó que además no es fácil verles en directo por la poca cantidad de conciertos que ofrecen al año, por lo que siempre es un acontecimiento muy especial poder ver a los de Bristol en directo. Por ese motivo, tener a esta banda en tu sala o en tu festival es siempre una garantía de éxito.
La otra banda que ofrece el único concierto en exclusiva en España para Low Cost Festival son los escoceses Glasvegas. Un grupo que con solo dos discos, y un sonido muy particular, ha conseguido convertirse en una auténtica banda de culto. Esperemos que nos presenten algún tema de su próximo disco “When The TV Turns To Static”, que tiene prevista su salida en Septiembre de 2013.




15 July 2013

Faraday 2013, el último…



Faraday el festival de pequeño formato que lleva 10 años diciendo hola al verano ha dicho adiós... las despedidas son casi siempre tristes pero en esta décima y ultima edición del Faraday la despedida ha sido sin duda una fiesta a lo grande. Del Faraday nos gusta casi todo, la ubicación en el Molí de Mar de Vilanova con sus bonitas vistas al mar, el pequeño formato del festival te permite hacer todo sin sufrir largas colas ni agobios, el escenario de la carpa juanita tan pequeñito y adorable, encontrarte con Gary Olson cada diez minutos y ver que disfruta como un enano, , el autobús gratuito para poder ir a descansar una vez lo has dado todo y ya no te queda más energía que derrochar...en fin que es el festival que seduce desde el primer momento y te convierte en un auténtico fan faradiano y durante tres días lo divino y lo real se mezclan y no sabes si allí dentro de los murillos la vida es sueño o si vives un sueño de vida...



Si eres de los que cuando aplaude alza los brazos en función del agrado del concierto, estoy convencida que en este Faraday te habrás hartado de levantarlos, mi podium en aplausos de altura fueron medalla de oro para Junip, que ofreció un concierto precioso de esos que te emocionan hasta el punto de hacer asomar la lagrimita, la medalla de plata se la lleva Jonathan Wilson y su fantástico equipo de músicos, y la de bronce es para Cass McCombs, quien fue el encargado de cerrar los conciertos del festival.

Muchos son los que pasaron por el escenario estrella damm y por la carpa juanita y nos hicieron bailar y sonreír como por ejemplo el gran concierto de Alondra Bentley, el de Lorena Álvarez invitando al público a un traguito de anís del mono, Miki Otero & Miqui Puig Dj’s pasándoselo en grande en el escenario o el gran John Talabot y su poder para que todos bailemos a su son y ningún pie quede quieto. Alba Lua fue el grupo que descubrí en esta edición y que me gusto mucho y con Miguel Noguera y su ultrashow con Daniel Granados pasamos un gran rato bajo el humor de lo absurdo.


También hubo pequeños desengaños en el Faraday y es que todo nunca puede ser perfecto al 100%, pues mi desengaño fue en el esperado concierto del “Cartell a Cegues”, mucha especulación y expectación para ver quien podría ser el artista secreto que nos hiciera disfrutar en esta súper última edición del Faraday, y si como yo esperabas algo grande y sorprendente también sufriste un pequeño desencanto, porque el “cartell a cegues” no estuvo mal pero estuvo descafeinado con artistas que nos gustan mucho pero que también hemos visto en muchas ocasiones, por el pasaron Joan Colomo, Monnone Alone y Gary Olson, Alondra Bentley y Gary Olson, Sr. Chinarro y Mishima con David Caraben y Dani Vega.

Tan solo nos queda agradecer a la gente de la Medusa que durante diez años hayan trabajado tan fuerte para hacer del Faraday el festival mas bonito del verano y llenar nuestras vidas de recuerdos de los grandes momento vividos en el Molí del Mar. El Faraday se va… el Faraday se ha ido… pero estoy segura que cositas nuevas e interesantes están por llegar.

@croquetadegerds





08 July 2013

Lana del Rey, diva vintage del siglo XXI (Festival Pedralbes)



Meses llevaba esperando ir a ver a Lana, y aunque sabía de antemano que iba a ir sola, también que sería uno de mis conciertos del verano, o eso creía... Para añadirle emoción al asunto, un mes antes me enteré de que iba a telonearla uno de mis recientes y favoritos descubrimientos, la banda mallorquina L.A. En este caso, en un acústico en solitario de Luis Alberto, que repasó canciones de su nuevo disco y otras de anteriores trabajos. Todo ello entonado con una voz que no deja indiferente y que, a mí personalmente, me parece una de las mejores voces masculinas del panorama español actual.
Después de media hora larga de L.A. y después de un cuarto de hora de preparación del escenario mientras sonaba música muy peliculera, aparece la banda de Lana y seguidamente ella misma, con sus aires de diva, muy simpática. Empieza con «Cola»», esa ‘’poética’’ canción que dice eso de ‘’my pussy tastes like Pepsi Cola’’, y al poco rato de empezarla, llega mi primera decepción de la noche. Lana, muy entregada a sus fans, se agacha mientras canta y se hace fotos con sus seguidores, firma discos, pósters… todo sucede mientras la organización y la seguridad del recinto intentan devolver a sus asientos a todos los que han salido corriendo en busca de un poco de atención de su ídolo. Prosigue el show y una servidora lo da todo cantando y bailando como puede, porque en este festival hay mucho pijo y, si te levantes a bailar, ¡en un concierto de pop/rock!, te miran raro, ejem.
Sus temas nuevos y ‘’antiguos’’, son acompañados de proyecciones. En «Ride», la diva se fue y nos dejó con el videoclip de la canción en pantalla, el monólogo de este, y pensamos que iba a cambiarse de vestimenta, pero volvió con el mismo vestido rojo con el que había empezado. Hora y cuarto después de volver a decepcionarme con su multitarea de cantar y firmar a la vez, llegó «Video Games», también acompañada con su respectivo videoclip, momento en que ya bajó entre el público, lo que ya me pareció demasiado (insisto: no espero encontrarme con firmas de discos y fotos con fans en un concierto). Finalmente, acabó el concierto con su «National Anthem», canción sobre un país que no es el nuestro, pero Lana del Rey nos emboba tanto que la cantamos como si de nuestro propio himno se tratara. Eso sí, una cosa que me sorprendió: tenía entendido que en directo, la voz de la diva no sonaba tan bien como en disco, pero su voz angelical nos dejó boquiabiertos.


El concierto se me hizo corto y, aunque llegué a casa encantada, me puse a reflexionar y, la verdad, el de Lana del Rey es un espectáculo que deja bastante que desear. Solo espero, como fan que soy, que mejore su directo, o más bien su puesta en escena, menos halagar a sus fans y más ofrecer el espectáculo que merecemos.

CAROL JULIÀ @littlecaroline0


06 July 2013

ROGER HOGSON 3/07/2013 JARDINS DE PEDRALBES FESTIVAL



Descartada la opción de poder ver de nuevo a Supertramp con su lineup clásico en activo dada la negativa de Rick Davis a permitir la entrada de su excompañero Roger en la gira de 40 aniversario de la formación inglesa, el concierto d Roger Hogson se me planteó como la mejor opción para revivir la experiencia nostálgica de pop progresivo. para una bonita noche de verano. Y sin duda, lo fue. 



Take the long way home” sonó bonita y dinámica para abrir boca en un concierto que ofrecía gran entorno, muchos medios de producción y un público heterogéneo en edad pero de perfil selecto. Seguidamente Roger habló durante bastantes minutos sobre su visión, anhelos e intenciones de su nueva gira “Breadfast in America 2012/13”. Un discurso sincero y cálido donde el amor universal representa el principal foco de atención para sus/nuestras vidas.
Seguidamente, Roger desgranó uno a uno sus mejores temas frente a la banda que le convirtió en millonario pero también en uno de los mejores compositores e intérprete de los últimos cuarenta años. “School” o “Hide in your Shell” sonaron fantásticas, actuales y delicadas.


Pocas concesiones hizo a su carrera en solitario. Pocas aunque sólidas. La aparición de temas tan bien fabricados como “Lovers in the wind” o la inédita “The awakening” no desentonó para nada en un repertorio que contó con todas las aportaciones de Hogson para el disco “Crisis, what crisis” de 1975 para Supertramp o las esperandas “Logical song” o “Breakfast in América”.
Tras casi dos horas de comunión entre público y banda, la traca final vino con “Give a Little bit” y “It´s raining again” donde la gente coreó, aplaudió y vitoreó a un conjunto de músicos que nos transportaron a un sitio lejano ajeno a modas y que hipsters de hoy en día obvian completamente, pero que forman parte de toda una época y generación. Cincuenta millones de fans no podrán nunca estar equivocados. Pura pasión. 

Texto: Víctor Partido (cantante de Partido) Fotos: Concert Studio


01 July 2013

The Smashing Pumpkins 27 de junio Sala Razzmatazz



La última vez que vi a The Smashing Pumpkins fue en Madrid, hace más de diez años. James Iha y Jimmy Chamberlain acompañaban aún al siempre carismático Billy Corgan (a quien, por aquel entonces, D’arcy ya no hacía, aunque era sustituida durante la gira del Machina por Melissa Auf der Maur). El concierto se sucedió en un enorme estadio deportivo, lleno de miles de fans que esperábamos ansiosos aquella gira de ‘despedida’. He de confesar que aquel fue uno de los conciertos de mi vida, ya que considero a The Smashing Pumpkins la banda sonora de lo que ha sido toda mi infancia y adolescencia. La rabia, la tristeza, la melancolía que inspiraban muchas de sus canciones me acompañaron en aquellos momentos claves que marcan una vida en esos años. Sí, podría decir sin temor alguno que The Smashing Pumpkins son la banda de mi vida.
La semana pasada, la formación liderada por Billy Corgan pisó una vez más la ciudad de Barcelona. Cabe decir que la situación tenía menos glamour que la anterior vez que los vi, allá por 1999: Billy está más mayorcete, es el único que queda de la antigua formación y la sala era mucho más pequeña que los estadios a los que antaño estaban acostumbrados. No obstante, comenzaron puntuales, a las 20:45, entre vítores y un primer problema de sonido que el público se tomó con parsimonia y alegría. Sin pronunciar palabra, Quasar y Panopticon, temas de Oceania (el más reciente trabajo de Billy Corgan bajo el nombre de The Smashing Pumpkins) abrieron la velada, demostrando que tal vez los componentes de la banda no son los mismos, pero Billy sabe imprimirles fuerza y carisma con su guitarra y voz, a mi parecer, impresionantes. A continuación llegó el primer clásico de la banda, Rocket; que fue recibido con numerosos aplausos por parte de aquellos acólitos que nos conocemos el riff inicial de cada uno de sus temas. Starz dio paso a Space Oddity, una cover de Bowie que aunó las voces del público más melómano y gustó a la mayoría.
Tras estos temas, vino la primera tanda de canciones más míticas: X.Y.U, el fabuloso Disarm o el esperado Tonight Tonight, precedido por el Tonite Reprise que no todo el mundo conocía y desconcertó (para bien) a unos cuantos. Por fin, tras Pinwheels y alguna otra púa que tiró al público; Billy se dignó a hablar y a presentar a la banda que lo acompañaba, bromeando con su actual guitarrista Jeff Schroeder, algo que me causó cierta nostalgia al recordar aquellos momentos en los que James Iha le quitaba el protagonismo para decir absurdeces por su micrófono, bromear con el público o bailar en el escenario. Seamos francos: la faceta cómica de Billy Corgan no es la mejor, pero se agradeció un poco de contacto con el público antes de tocar Oceania, el mastodóntico tema de nueve minutos que da nombre al último trabajo de la banda y que, personalmente, no me apasiona (creo que hay otros temas más aprovechables del disco, como The Celestias o My Love is Winter, que no se tocaron).
Sin embargo, la que para mí fue la primera sorpresa de la noche, sucedió a continuación: los primeros acordes de piano introdujeron el tema Blank Page, de su disco Adore, para luego dar paso a Thirty-Three; dos temas que no esperaba encontrarme en el setlist de la velada.
Intercalando temas de Oceania y Zeitgeist (algo que podría haberse ahorrado, ya que además los dos que tocó son bastante olvidables) llegaron también temas míticos como Ava Adore, Zero, Stand Inside Your Love o Bullet with Butterfly Wings, el cual fue sin duda el que más movió al público de la sala con saltos y algún que otro empujón. Tras United States, la banda se retiró del escenario mientras el público clamaba que querían más y más. Y así sucedió, aunque el bis contó con sólo dos canciones: una cover de Immigrant Song de Led Zeppelin (tema épico donde los haya) y el que es considerado el tema abanderado de The Smashing Pumpkins: Today, con el cual finalizó el concierto, de más de dos horas de duración. Tras firmar algunos discos que el público iba pasando hacia el líder de las calabazas estrelladas (y que firmaba con una sonrisa en los labios), algunos pudimos constatar que tal vez no era ‘The greatest day I’ve ever know’, ya que para muchos faltaron algunos temas que nos han acompañado durante muchos años… pero que, sin duda, la velada había estado entretenida.

Texto: Sahakiel Fotos: Xavier Mercadé

23 June 2013

Cruïlla Barcelona 2013


El cartell d'aquest any ha deixat tothom bocabadat. Fent una primera ullada veus que apareixen estrelles que mai s'aproparan per aquestes terres com poden ser el senyor Snoop Dogg ara autoanomena Snoop Lion ja que s'ha passat al reggae i en Wyclef Jean, estrella de la música negra i un dels tres Fugees originals. Però això no acaba aquí ja que tenim el privilegi de poder veure en acció a bandes catalanes de notable reputació i que deixen el llistó ben alt. Des de Pau Vallvé, passant per Standstill fins en Joan Colomo que ja l'hem vist al Parc del Fórum dins el mateix festival. No oblidem El petit de Cal Eril ni els The Suicide Of Western Culture. La gent d'Estrella Damm sap el que es fa i, sobretot, en Jordi Herreruela, director del festival, que vàrem entrevistar en aquest mateix blog.



Anuncio Festival Cruïlla Barcelona 2013 por cruillabarcelona

Però això no acaba aquí. Tenim el retorn de Suede, dels Morcheeba amb Skye Edwards, el mestre Billy Bragg, la enigmàtica Cat Power que va cancel.lar la seva participació al Primavera Sound, el meravellós Rufus Wainwright, la estrella del pop més romàntic James Morrison. A més a més, tindrem la oportunitat de gaudir de les originals Maïa Vidal i Selah Sue. Un any més el Cruïlla és el festival que tothom hauria de visitar.


22 June 2013

Love of Lesbian 20 de junio Sala Apolo, Barcelona

                                  Noche mágica 



¿Con qué ojos ves a alguien que quieres? Decidme. No ves ningún defecto, todo tiene luz y la sonrisa sale sola, todo es rosa chicle. Si hay defectos se esconden, se evaporan, hay magia en el ambiente. Pues este amor mutuo incondicional y estratosférico entre el público de Barcelona y Love of Lesbian es lo que hizo que la noche de ayer se convirtiera en una eclosión de elementos que brotaron sin medida en la Sala Apolo.

¿Cuánta gente debía haber allí? Muchos amantes en la sala tenían los lesbianos y Santi Balmes y compañía lo sabían y aprovecharon. Sus primeras frases al salir a escena fueron: ‘En una palabra: Barcelona’. Resumido queda todo.

Es que ya son muchos años de rodaje. Estaban en su campo, jugaban a ganar y lo hicieron. Un recital de algo más de dos horas que repasaron muchos de los temas principales de su “Noche Eterna. Los días no vividos” (Music Bus, 2012). Y con la canción que da título al álbum abrieron el concierto y tocaron otras como Los seres únicos, Pizzigatos, Wio, Si salimos de esta, Si tú me dices Ben, yo digo Affleck, Los toros en la Wii u Oniria e Insomnia, que se convirtió en el bis que puso punto final a una velada para recordar.

También tuvieron cabida temas de otros álbumes como El Club de Fans de John Boy, Me Amo, o Miau (imagínate centenares de gatos pardos maullando al unísono en la sala abarrotada). Momento íntimo el que vivimos cuando Ivan Ferreiro, ex de Los Piratas, saltó al escenario para cantar 1999. Bajen las luces. Y silencio.

Y mira que yo no soy fan, lo admito. Conocí tarde a Love of Lesbian, mucho, me los presentaron de casualidad. Pero aun siendo una de las pocas personas en la sala que sólo pudo tararear los estribillos, el concierto alegró la noche a cualquiera. Buen preludio de noche mágica de San Juan.
No hay mucho más que añadir, se lo curraron y disfrutamos, lo de ayer no fue nada de una cena de amigos, era un banquete en toda regla, de esas citas que Barcelona esperaba desde hacía tiempo. ¿Una anécdota? Santi Balmes, antes de cantar Fantastico del spot de TV de Estrella Damm, juró y perjuró que no, que ellos no pusieron cebolla a la paella. Cuidado Santi que eran muchos los valencianos en el concierto. Haremos la vista gorda esta vez. ;)

Texto: Laura Arín
Fotos: Alba Nàjera



19 June 2013

Miguel DeParamo vs El Nerdo

Entrevistamos a DeParamo. De nombre Miguel, este abogado llegó a mis oídos gracias a Josef Ajram, el triatleta y broker que tuvimos la oportunidad de entrevistar. Miguel tocará sus éxitos este mismo jueves en el Teatre Romea de La Ciudad Condal. Allí donde va triunfa. Ya lo hizo meses atrás en l'Auditori. El único pianista capaz de mezclar a Queen con 50 Cent. Nuestro particular Jamie Cullum.



¿Algún recuerdo musical de infancia? Quizás tu primer disco...
 Dire Strait – Sultans of swing. Bailándola como un loco con 2 años y mi padre grabándome con un Sony del año de la pica. Aún vemos el video y nos partimos…

¿Qué artista te hace reír?
Si no hay que decir musical, fan máximo de Chiquito de la Calzada. Inventó un idioma! Un genio.

¿Qué canción te hace llorar?
Maná – Clavado en un bar. Pero de alegría.

¿iTunes o Spotify/ vinilo o mp3?
Spotify y vinilo.

¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste?
Con 6 años, en Salzburgo, mi padre me llevo a ver “La Flauta Mágica de Mozart”. De pequeño me llevaban a muchos de clásica y flamenco; pero concierto de pie dándolo todo, con 11 añitos a Molotov! Me llevó mi primo Geli en Lugo. Flipé…

¿El último concierto al que has ido? 
El otro día a Alejandro Sanz en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Uno de los grandes sin duda.

¿Qué bandas que te molan nunca has podido ver en directo?
Queen, Michael J. y los Beatles. Probablemente por lo único que me arrepiento de ser joven. A Michael me quedé a las puertas en Londres…

Si no hubieras sido pianista/hombre orquesta
Batería. Siempre música. Y no la toco mal eh!

¿Por cierto que te consideras?
Alguien que apuesta por la música y que considera que no hay que ponerle nombres a los géneros. Por eso intento llevar a cabo el mensaje de que la música no tiene límites y que todo puede mezclarse.

Describe que coño haces en cinco palabras.
Hacer feliz con mi música.

¿Como acaba un abogado de Granada montando saraos y siendo padre en Barcelona?
Jaja… lucha por lo quieres.

¿Qué hay en tu mesita de noche? 
Un cargador de iphone. Una lámpara. Siempre alguna revista de coches…

¿Qué te hace levantar cada día? 
Las ganas de seguir hacia adelante con este loco proyecto y ver que cada día crece un poquito más. Y la alarma del iphone a las 7:30h…

Principales hobbies. 
Música, evidentemente.. Coches. Velocidad.

¿Qué es para ti el éxito? 
Poder vivir de lo que deseas realmente.

Tu mayor proeza y tu mayor fracaso. 
Proeza, haber cambiado de rumbo profesional. Y no creo en el fracaso. Si algo no sale bien, es porque tenía que pasar.

¿Cuál es tu serie favorita?
Los Simpsons.

¿Película que te cambió la vida?
Peter Pan. La de Disney. La primera peli que vi. En muchas cosas creo que tenemos que ser más Peter Pan..

Libro de cabecera.
El guardián entre el centeno. Mark Chapman, estaba leyendo ese libro cuando asesinó a John Lennon… de hecho, lo siguió leyendo tras matarlo y hasta que vino la policía. Por mucho que lo leo, no termino de entender como pudo inspirarse en él para cometer una de las mayores desgracias de la historia de la música.

¿Qué conjunto musical te gustaría resucitar?
Mira, me remito a la pregunta de hace un rato… Queen, Beatles, Michael; muchos grandes del Jazz… Qué grandes…

El mejor festival y la mejor sala del mundo
Decir uno es imposible! Depende de los géneros… y a mi me va todo. Festivales como PinkPop, Rock in Rio, Coachela, FIB; salas de electrónica, Amnesia (Ibiza) o XS (LasVegas) y como lugar de ensueño, Royal Albert Hall (Londres).




Héroe de infancia.
Superman sin duda!

Referente actual.
No tengo a nadie en concreto; pero sí todo aquel que lucha por conseguir aquello en lo que cree.

¿Has viajado al extranjero para asistir a un concierto o festival? ¿cuales?
Sí, y sin duda, lo mejor que he visto fue BLINK-182 en el 02 de Londres. Me moría de ganas de verlos en directo desde hacía años.

¿Alguna locura que hayas cometido y que recuerdes con cariño?
Levantarme con resaca y comprar a mi segunda perrita salchicha, Maggie. Así, pam. Audrey y Maggie son nuestras niñas.

Próximos proyectos profesionales...
Una gira de mi show “The Symphonic Experiment”. Y si me dejas soñar, una gira internacional. Y si me dejas soñar mucho, llevar el show a Las Vegas. Soñar es gratis, ¿no?

¿Qué te hace sentir el estado actual de crisis? ¿Le ves solución?
Pues que es evidente que todo está jodido. Pero no podemos pasarnos el día diciendo “que mal está todo”. Porque así solo conseguiremos hundir la esperanza. Ahora cuando le preguntas a alguien “que tal? Cómo estás?” para que la respuesta standard sea “pues mira, tirando!... aguantando…”. No todo está en tirar o aguantar, hay que tener ganas y creer. Tener perseverancia en lo que uno quiere y luchar por ello. Es la solución? No lo se. Pero si es el camino.

Propósitos para 2013.
Poder hacer más espectáculos y sobretodo comunicar, comunicar y comunicar. Qué mucha más gente conozca quien es Deparamo y qué hace.

¿Qué es para ti un NERD?

Un tipo que lleva a cabo sus ideas sin importarle lo que piensen los demás. Un poco de Nerd hay que llevar dentro!

17 June 2013

SESION INAUGURAL DEL SONAR 2013: PET SHOP BOYS



La frase que estamos acostumbrados a oír es Tarantino lo ha vuelto a hacer, pero si hablamos de música y del sónar debemos decir bien alto y claro: Pet shop boys lo han vuelto a hacer!
Pet Shop Boys eran los protagonistas de la sesión inaugural del sónar, un concierto al que podías asistir reuniendo 30 collarines de cervezas estrella damm, y a la que 10.000 personas tuvieron acceso, los afortunados fueron participes de un concierto que sin duda permanecerá en sus memorias durante mucho tiempo. Tirando de tópicos podemos decir sin dudar que para Tennant y Lowe parece que no pasan los años, y no solo eso sino que mejoran como el buen vino. El dúo ofreció un show de aproximadamente 2 horas haciendo felices tanto a sus fans más absolutos con canciones como Fugitive hasta los fans de hits, porque en esas 2 horas hubo de todo, canciones de su tan esperado nuevo disco y canciones de gran parte de su discografía para terminar con una sucesión de hits de los que hacen historia como Domino Dancing, It’s a sin, Suburbia, Always in my mind o Go West. Lo dieron todo en el escenario, la puesta en escena fue espectacular juntamente con dos bailarines hicieron un concierto vivo, dinámico y energético y para ser un grupo que lleva casi 30 años en los escenarios tiene mucho merito no caer en la monotonia sino saber reinventarte y adaptarte a los cambios, se nota que disfrutan con lo que hacen y saben transmitir esa sensación al público porque allí todos cantamos, saltamos, sudamos y levantamos las manos cuando los bailarines aparecieron disfrazados de mil formas diferentes: con unos cuernos, con unos zancos, con unos vestidos de estropajos brillantes, bailando como si no hubiese mañana. Los bailarines no fueron los únicos en dar espectáculo ya que Tennant i Lowe también cantaron con cuernos, con trajes fosforitos, con bombin y casco bola de discoteca, incluso cantaron dentro de unas cajas en el fondo del mar mientras sus cuerpos se movían como si fuesen de goma.
Por todo esto puedo decir que fue espectáculo en estado puro, y la sensación de que todos los allí reunidos disfrutamos mucho incluidos los artistas y los bailarines.



El concierto terminó con dos bises uno de ellos fue West End Girls y con el final una lluvia de confetis… tras esto una sonrisa permanente en el rostro que nos ayudó a soportar la terrible odisea de regreso a casa para los que fuimos en transporte publico y tenemos la suerte o la desgracia de vivir en la periferia de Barcelona condenados los días laborables a ser como cenicienta que a las 12 de la noche pasa el último tren, pero el riesgo de perderlo siempre es menor al sentimiento de que me quiten lo bailado, porque he estado en el conciertazo de PSB y ha merecido mucho la pena.  

Texto: Marta aka @croquetadegerds 


11 June 2013

Muse-Estadi Olímpic Lluis Companys-Barcelona 7 de junio de 2013



Barcelona esperaba impacientemente a que las agujas del reloj del Estadio Olimpic marcasen las nueve y media.
Dignos de esperar, las luces se apagaron y todo el estadio se vino abajo. La intro con la que presentaron su último trabajo “The 2nd law” inundó todo el estadio y una gran bola de fuego del escenario presentó al trío de Devon.
Supremacy sonó fuerte y arrolladora dando así comienzo a uno de los conciertos del año. “Supermassive black hole” y “Panic Station” hicieron bailar a un publico totalmente enloquecido.
Llegó la hora de mirar atrás en la discografía de Muse y canciones como “Bliss” fue recibida entre aplausos y gritos de los fans. Los visuals de esta gira no dejaron indiferente a nadie y en cada nueva canción podríamos descubrir nuevos colores y formas.
El escenario que contaba con una larga pasarela, terminaba en un escenario mas “intimo” esto hizo que la comunicación con el público fuese mas cercana.
Chris Wolstenholme (bajista) y Matt Bellamy tomaron el segundo escenario con la rompedora “Hysteria” las primeras notas dejaron sin aliento a un publico que parecia no cansarse de saltar y cantar.
No es posible quedarse con un solo detalle el concierto. Un robot de 20 metros se paseó durante la intro “The 2nd law: Unsustainable”
En la psicodélica “Undisclosed Desires” Bellamy bajo al público a repartir besos y abrazos. Un fan le tiro una bandera de España sin saber lo que le vendría después. Un fuerte abucheo por parte del público más extremista no hizo que la noche se fuera abajo.
El trío no dejo atrás sus clásicos y sonaron canciones como “Plug In Baby“, “Feeling Good“, “Stockholm Syndrome” temas que corearon mas de 50.000 personas que se reunieron en el Estadi Olimpico.

El himno de los JJOO de Londres “Survival” y la mítica “Starlight¨ cerraron con broche de oro una de las mejores
actuaciones de Muse en nuestro país y una vez más demostraron que su grandeza no solo se demuestra en sus discos. Si no que también puede quedar plasmado en directo con un una propuesta audiovisual grandilocuente.

Foto:  Melinda Oswandel Photo — en Madison Sqaure Gardens, New York.


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