65daysofstatic LUNES 28 DE OCTUBRE La2 de Apolo

De cómo superar fácilmente el maldito lunes

Había mu(uuuuuu)chas ganas de ver 65daysofstatic en Barcelona y en directo desde que los conocí hace unos años, así como por casualidad, como tantas de las cosas bonitas inesperadas, cuando un día no sé dónde ni cuándo sonó Radio Protector (One Time for all Time, 2004) y entró sin permiso en los oídos, se instauró en el cerebro y éste decidió quedársela en su playlist.

Así que ganas había, y por fin quedaron saciadas, por fin pisaron La2 de Apolo para presentar nuevo trabajo Wild Light (2013). A las 21.40 en puntísimo, en una sala no llena del todo pero sí lo suficiente como para desmostrar que los queremos y esperábamos, subieron al escenario repleto de instrumentos, los cuatro componentes británicos de la banda. Y entonces comenzó el recital. La primera parte del concierto, con canciones con tintes más electrónicos como Piano Fights, Crash Tactics o Dance, Dance, Dance, consiguieron despegarnos los pies del suelo, se oyeron los primeros gritos y abrieron los ojos de aquellos que a duras penas son capaces de asistir a un concierto a esas horas y superar el lunes. Pero es que lo pusieron fácil.

Hacía falta divertirnos y lo hicieron, comenzaron fuerte y buscando complicidad del público con miradas intensas. Conseguido esto se inició un ligero descenso de decibelios, un cerrar los ojos para transportarse a una atmósfera más ligera, como volar en un aeroplano por un gran valle, como navegar y sentir la brisa del mar, todo ello gracias a Prisms o The Undertow o Install a Break in the Heart that clucks time in Arabic.

Llegó el turno a la parte más post-rock con una de mis canciones predilectas del nuevo álbum: Sleepwalk City. La presentaron como un tema inspirado en una ciudad dormida, but is not like yours, is not Barcelona. Aquí las guitarras ganaron fuerza, en esta y en otras como Taipei, AOD, Unmake the Wild Light y Retreat! Retreat!

El apoteosis llegó, evidentemente, de manos de Radio Protector, pero lo mejor fue su despedida con Safe Passage, fue su ascensión al universo, su despedida de la Tierra tras habernos abducido durante 80 minutos, fue un gran viaje, con la mejor tripulación, sin bises postizos pues vinieron a hacer lo que venían a hacer, nadie pidió más, ni menos, todos satisfechos. Y fin del maldito lunes.

Laura Arín

Love of Lesbian 20 de junio Sala Apolo, Barcelona

                                  Noche mágica 

¿Con qué ojos ves a alguien que quieres? Decidme. No ves ningún defecto, todo tiene luz y la sonrisa sale sola, todo es rosa chicle. Si hay defectos se esconden, se evaporan, hay magia en el ambiente. Pues este amor mutuo incondicional y estratosférico entre el público de Barcelona y Love of Lesbian es lo que hizo que la noche de ayer se convirtiera en una eclosión de elementos que brotaron sin medida en la Sala Apolo.

¿Cuánta gente debía haber allí? Muchos amantes en la sala tenían los lesbianos y Santi Balmes y compañía lo sabían y aprovecharon. Sus primeras frases al salir a escena fueron: ‘En una palabra: Barcelona’. Resumido queda todo.

Es que ya son muchos años de rodaje. Estaban en su campo, jugaban a ganar y lo hicieron. Un recital de algo más de dos horas que repasaron muchos de los temas principales de su “Noche Eterna. Los días no vividos” (Music Bus, 2012). Y con la canción que da título al álbum abrieron el concierto y tocaron otras como Los seres únicos, Pizzigatos, Wio, Si salimos de esta, Si tú me dices Ben, yo digo Affleck, Los toros en la Wii u Oniria e Insomnia, que se convirtió en el bis que puso punto final a una velada para recordar.

También tuvieron cabida temas de otros álbumes como El Club de Fans de John Boy, Me Amo, o Miau (imagínate centenares de gatos pardos maullando al unísono en la sala abarrotada). Momento íntimo el que vivimos cuando Ivan Ferreiro, ex de Los Piratas, saltó al escenario para cantar 1999. Bajen las luces. Y silencio.

Y mira que yo no soy fan, lo admito. Conocí tarde a Love of Lesbian, mucho, me los presentaron de casualidad. Pero aun siendo una de las pocas personas en la sala que sólo pudo tararear los estribillos, el concierto alegró la noche a cualquiera. Buen preludio de noche mágica de San Juan.

No hay mucho más que añadir, se lo curraron y disfrutamos, lo de ayer no fue nada de una cena de amigos, era un banquete en toda regla, de esas citas que Barcelona esperaba desde hacía tiempo. ¿Una anécdota? Santi Balmes, antes de cantar Fantastico del spot de TV de Estrella Damm, juró y perjuró que no, que ellos no pusieron cebolla a la paella. Cuidado Santi que eran muchos los valencianos en el concierto. Haremos la vista gorda esta vez. ;)

Texto: Laura Arín
Fotos: Alba Nàjera

Ocean Colour Scene: Dimarts, 23 d'abril Sala Apolo

Abans de començar és juts dir que la Sala Apolo no va presentar aquells plens de gom a gom que mereixen grups clàssics com Ocean Colour Scene. Important era que estàvem en plena diada de Sant Jordi i, per si no fos suficient motiu, el Barça es jugava l'anada de semifinals de la Champions. 

La mitjana d'edat era de 35 a 45 anys. Els seguidors de la banda segueixen sent els mateixos que els van enaltir ja fa dues dècades dins d'aquell sac tan ampli de pop de radiofórmula que venia de les Illes. 

Tot i que la seva participació al Festival Mil.lenni era per presentar el seu darrer treball 'Painting' de 2013 els assistents esperavn la demostració de la importància del seu nom i la resolutiva musicalitat del seu llegat. Les cançons de OCS parlen de molts sentiments i d'anys de bona música. 

Van començar descafeïnats, sobretot la primera mitja hora, cenyits al seu nou repertori, fins que van sonar els primers compassos de 'The Riberboat Song', combustible necessari perque l'audiència comencés a animar-se per moments ja que el grup continuava mig adormit. Seguidament 'Profit In Peace' augurava una ascenció celestial però aquesta va ser més ben dit un miratge ja que acte seguit recorreren a peces menys conegudes, menys esperades, menys ansiades. Tot i això encara varen fer les delícies dels fans més hooligans perque varen atacar un parell de temes del 'Marchin Already' i algunes del 'Moseley Shoals', cançons amb les que el públic va conectar. 

El concert va durar el que dura un partit de futbol. Em vaig quedar amb una sensació agredolça perque no va sonar 'Better Day'. 

Una pena que la sinergia no s'aconseguí tot i la predisposició del públic que volia oblidar mundanitats i tocar les estrelles. 

En positiu: La veu d'en Simon Fowler està intacta. Una autèntica delicia.

En negatiu: Es veien cansats, com si el concert fos un pur tràmit. 

Miriam Domènech

• 1. Painting Play Video
  2. The Circle Play Video
  3. So Low Play Video
  4. Second Hand Car Play Video
  5. Weekend Play Video
  6. Give Me a Letter Play Video
  7. Doodle Book Play Video
  8. Emily Chambers Play Video
  9. Jane She Got Excavated Play Video
  10. The Riverboat Song Play Video
  11. Profit in Peace Play Video
  12. Goodbye Old Town Play Video
  13. We Made It More Play Video
  14. If God Made Everyone Play Video
  15. This Day Should Last Forever Play Video
  16. One for the Road Play Video
  17. Travellers Tune Play Video
  18. Hundred Mile High City Play Video
  19. Encore:
  19. Robin Hood Play Video
  20. It's My Shadow Play Video
  21. The Day We Caught the Train Play Video

 

The New Raemon + Maga 23 de febrero Sala Apolo (Festival del Mil·lenni)

The Raemones : The New Raemon + Maga

Nos han citado en el Apolo para el concierto de The New Raemon, pero esta noche algo “falla”. En el escenario no hay rasgos del teclado de Marc Prats ni del violin, en cambio tres amplificadores George  de aspecto muy “heavy” invaden el espacio. Todo apunta a que va a ser un concierto más punk-rock de lo previsto, y entre el desconcierto de los asistentes aparecen con sus guitarras: Los Raemones !

La banda Maga al completo acompaña Ramon Rodriguez en este peculiar connubio musical cata-sevillano. El concierto se abre con “Te debo un baile” y esta vez Ramon no se tiene que molestar especificando que este gran éxito NO es una canción suya ya que escuchamos una versión cañera más cercana que nunca al original de Nueva Vulcano. Miguel Rivera en el papel de guitarrista estiloso con americana vintage y zapatos creepers va enriqueciendo magníficamente las melodías con potentes riffs y arpegios reverberados.

La primera colaboración entre Ramon y Miguel fue un acústico muy cachondo en el Heliogabal a finales del 2010 , se nota como  dos años más tarde se ha consolidado una profunda sintonía artística y sobretodo, una calurosa amistad: esta especial conexión por supuesto se llega a apreciar también  en el resultado musical. Después de recorrer unos cuantos temazos del último disco, Tinieblas, por fin, Ramon aterriza en Libre Asociación introduciendo  “El refugio de Superman” declarándose fan de la versión “chula” de Jero Romero. Hay un momento durante “Galatea” cuando extrañamos el arreglo original de capas de sonido de The New Raemon, sobretodo se viene a echar mucho de menos el falsete de  la increíble voz de Maria Rodés.

Por otro lado Miguel nos vuelve a hipnotizar con sus impresionantes riffs de “slide guitar” en “Lo bello y lo bestia”.

Ramon abraza la guitarra acústica pescando antiguos temas desde el repertorio pidiendo al público participar rítmicamente con las palmas mientras “El fin de la resistencia” toma forma en el escenario.  

Con “Verdugo” llega el momento mas intimo de la noche. Ramon solo en el escenario felicitando el cumpleaños de la hija mayor Jazz, un gesto de agradecimiento para sus dos criaturas que hace poco han realizado un super emotivo video casero de “Risas Enlatadas”, envidia auténtica de cualquier futuro padre “rock star”.

Ramon más sonriente y relajado que nunca, se burla del protocolo absurdo de los bises y se queda en el escenario arrancando con los acordes de “Tú, Garfunkel” y mientras la canción avanza en un creciente melódico  reaparecen por sorpresa los tres de Maga para tocar el épico verso del ‘ahora compartimos cama con el primero que pasa’ mientras el público se incendia en un coro colectivo.

La increible banda ‘sucedánea’ se va despidiendo al fin con 2 temazos de Maga. Después de la magnética “Astrolabios” cantada por Ramon , Miguel sale de su magistral papel de guitarrista para tomar algo de merecido protagonismo con la mítica “Diecinueve” que el público esperaba y reclamaba ansiosamente.

Los Raemons se abrazan nostálgicos porque supuestamente es el último concierto juntos pero estamos bastante convencidos que se volverán a encontrar en Cabrils, esta bonita Seattle del Maresme, para seguir colaborando en futuro. Si no va a ser con Maga esperamos que Ramon nos sorprenda pronto con alguno de sus artistas favoritos de calibre internacional, por ejemplo nos encantaría verlo con Eric Bachmann (Crooked Fingers , Archers of Loaf ) pisar los estudios Ultramarinos.

Soñar es gratis y exenta del 21% de IVA.

Dream out loud. Hey! Ho! Let’s Go, Raemones!

texto: @Bernardamus
fotos: @crlt_a

(English version here ) 

SETLIST
Te debo un baile
Risas enlatadas
Marathon Man
La ofensa
El saben aquel que diu
Sucedáneos
Por tradición
El refugio de Superman
Galatea
Lo bello y lo bestia
Kill Raemon
Soñar la muerte
El fin de la resistencia
El fin del imperio
Verdugo
Tú, Garfunkel
La cafetera
Consciente hiperconsciente
Astrolabios
Diecinueve

THE DOGS D’AMOUR. 26 de febrero de 2013.LA [2] DE APOLO.

Un par de factores que jugaban en contra tan destacables como un Barça-Madrid de fútbol, y que el evento cayera en martes, teniendo en cuenta cómo se las gasta últimamente el respetable en Barcelona, finalmente no fueron impedimento para encontrarnos en la puerta de La [2] de Apolo un cartel súper cutre que avisaba de “Entradas Agotadas”.

De acuerdo que no era un Apolo, pero teniendo en cuenta que The Dogs D’Amour ya no tienen el tirón de antaño, resultó un pequeño triunfo para los fans de la banda que allí nos congregamos. Nostálgicos cuarentones que sacaron del baúl de los recuerdos sus fulares y americanas de pana (alguna de terciopelo también se vio), mucho treintañero fan de la escena británica de los 80, y algún veinteañero despistado, esperábamos con ganas la salida al escenario de la mítica formación original.

Hacía 22 años que no nos visitaban Jo Dog, Bam, Steve James y el excéntrico Tyla, que estuvo viviendo en Barcelona durante algún tiempo. Las expectativas estaban divididas y había un temor a la decepción, pero finalmente resultó ser una estupenda velada de rock n’ roll.

Si bien empezaron muy fríos, abriendo con Last Bandit, Firework Girl y The Kid From Kensington, lo cierto es que a medida que empezaron a sacar artillería pesada en plan Heartbreak o Billy Two Rivers, la cosa se fue caldeando y el público también fue dejándose llevar. El show de hora y media fue de menos a más, con una impresionante recta final. Y es que cuando los perros de Wardour St abren el cofre de los hitazos, eso es un no parar. Volver a recuperar temas como Errol Flynn, Victims of Success o I Don’t Want You To Go fue maravilloso.

La banda demostró estar en buena forma, sonaban bastante sólidos, y aunque la voz de Tyla se percibía bastante acabada (la bajada de tono de los temas fue muy exagerada), verlo sobrio, con aspecto y actitud bastante elegantes fue una alegría. Cómo no, sacó una botella de vino en la última parte del espectáculo.

Los viejos del lugar que disfrutaron de la banda en su apogeo y recordaban alguna actuación de la época comentaban que había sido un concierto aceptable pero criticaban que ya no era lo mismo. Quizás falta de chispa y entusiasmo, un concierto menos etílico, y el obvio paso del tiempo.

Personalmente no pude evitar hacer comparaciones con The Quireboys, otra banda que por estilo, origen, trayectoria y un sinfín de lazos en común encuentro muy próxima a los chicos de Tyla (y que en breves vuelven a visitarnos). No importa las veces que los haya visto, ni las copas que Spike se haya bebido, sus shows nunca fallan y siempre terminan convirtiéndose en una gran fiesta.

La reunión de Dogs D’Amour que presenciamos fue una apuesta por la nostalgia que salió bien. La duda está en si serían capaces de dar al proyecto una continuidad, y si volverían a lograr cautivarnos.

Texto y fotos: Toi Brownstone

Marta Terrassa vs El Nerdo

Marta Terrassa es casi omnipresente. Una chica dicharachera que está en todos los saraos musicales de La Ciudad Condal. Marta MondoSonoro la conocen muchos, otros tantos como Marta Xurfer - su alias en twitter-, tantos otros por su reciente incoporación a Balcony TV como co-presentadora y, finalmente, como la prensa de This Is Underground, encargados de hacer ruido con sus fiestas o encuentros #MakeNoise. Así pues una vida dedicada a la música que merece una mención especial en este humilde Shangri La. El próximo sábado 2 de marzo la podréis ver en la Sala Apolo con motivo de la celebración del MakeNoise Festival.

Recuerdo musical de infancia. Quizás ¿tu primer disco?...

Siempre que podía, si tenía que lavar platos o irme a la ducha, cogía el radio cassette y los discos de mi hermano. Me aprendí el Ten de Pearl Jam cuando estaba en EGB.

¿Qué artista te hace reír?

Foster The People

¿Qué canción te hace llorar?

“Cycling Trivialities” de José Gonzalez

¿iTunes o Spotify/ vinilo o mp3?

¡Sí a todo! Cada uno me vale para ocasiones distintas.

¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste?

Hevia, lo juro. Después, Ella Baila Sola. Todos tenemos un pasado oscuro. Y el primero sola: Audioslave.

¿El último concierto al que has ido?

Creo que Berlin Ist y Please Wait.

¿Qué bandas que te molan nunca has podido ver en directo?

My Morning Jacket, Kings of Leon, Daft Punk...

Si no hubieras sido miembro de This Is Underground...

¡No estaría pluriempleada! Pero tampoco habría hecho nunca de jefa de prensa...Me he pasado al lado oscuro del periodismo

¿Por cierto que te consideras?

Una periodista, adicta al surf, a las cámaras retro y a los viajes. Y que nunca se olvida de casa: Mallorca.

Describe a la gente de MondoSonoro en cinco palabras.

Gran familia de tipos raros y muy especiales

Nombra a la banda que te gustaria tener en Make Noise

Ufff, hay tantas. Me imagino un cartel con Foals, Diive, Miike Snow...junto a las bandas MakeNoise

¿Qué hay en tu mesita de noche?

Una Polaroid, tres libros, mi aparato dental para dormir, la última Rockzone y MondoSonoro

¿Qué te hace levantar cada día?

La seguridad de que me voy a meter en alguna historia, buena o mala, así que los días nunca son iguales

Principales hobbies.

Surf, viajar, cocinar, leer. Si supiera coser, sería una chica casadera.

¿Qué es para ti el éxito?

Poder hacer lo que me gusta, sentirme realizada y tener dinero para vivir

Tu mayor proeza y tu mayor fracaso.

Estar donde estoy hoy en día, con todo lo que nos ha pasado. Haber dejado los estudios de música

¿Cuál es tu serie favorita?

The Simpsons, hasta el fin de los días



¿Película que te cambió la vida?

Memento

Libro de cabecera.

Al Este del Edén



¿Qué conjunto musical te gustaría resucitar?

The Clash




Héroe de infancia.

Murdoch del Equipo A




Referente actual.

Kofi Annan

Escoge por favor... ¿Sónar o Primavera Sound?

Primavera Sound

¿Has viajado al extranjero para asistir a un concierto o festival?


¿Alguna locura que hayas cometido y que recuerdes con cariño?

Sí, para Coachella, Glastonbury e Isle of Wight, de momento.

Pedí acreditaciones para un concierto sold out de White Lies en el Brixton Academy, cuando solo era colaboradora de MondoSonoro, saltándome todo el protocolo de sellos, promotoras, etc. Me las dieron y ya que estaba ahí, les entrevisté, al igual que a The Dodos y a Monsters of Folk, quienes fueron la portada de ese mes de Mondo. Al volver, me ofrecieron estar en plantilla con ellos. Al final, de la caprichada del concierto, surgieron más entrevistas y terminé con el mejor trabajo que se podía tener.

Próximos proyectos profesionales...

Además de seguir colaborando en Mondo, CaraB y de llevar la prensa en TiU, presento Balcony Tv Barcelona, junto a Guillem Izquierdo. ¡Espero que la cosa vaya a más! Llevaba tiempo queriendo hacer algo de tele, aunque esta sea on-line.

¿Qué te hace sentir el estado actual de crisis? ¿Le ves solución?

Mucha frustración. Veo como gente muy preparada no puede desplegar todo su potencial por falta de oportunidades, y cuando se te da una, la precariedad es agobiante y cuesta mucho decir que no, con lo cual, nunca terminas de salir del círculo vicioso. Sí que le veo solución, pero necesitamos un cambio de raíz y echarle valor; juzgar a toda la calaña corruptela y que se devuelva el dinero también. Me tocan de cerca los casos de Jaume Matas y Urdangarín, cómo no.

Propósitos para 2013.

No tomarme tan a pecho las cosas del trabajo; un poco más de filosofía zen y sacar algo más de tiempo para ir a surfear. Además, culturizarme un poco más en el cine y el arte, que ando muy floja!


¿Qué es para ti un NERD?

La acepción ha cambiado mucho en estos años, ¿no? Antes quizá era alguien con celo en las gafas y un protector de bolis en el bolsillo de la camisa a cuadros. El topicazo del matemático, pero ahora, creo que todos nos podemos considerar un poco nerds. No sé, si te flipan los memes, las sesiones del Phenomena, identificas un capítulo de los Simpsons por la intro, te sabes las listas de los mejores singles del año de congotronicks, etc...igual también eres un poco nerd. ¡Pero mola!

La Gala del Primavera Sound 2013

Primavera TV os invita a seguir La Gala en directo a través de este link: www.youtube.com/user/PrimaveraSoundTV/featured?v=BDe66O0cUtg 
También será posible compartir online la retransmisión en directo a través de este código embed:  

 iCat.cat realizará una cobertura radiofónica en directo de La Gala desde la sala Apolo a través de www.icat.cat.

LA GALA DEL PRIMAVERA SOUND

Me acaba de venir una inspiración divina. Me imagino una presentación el próximo miércoles 23 de enero en la Sala Apolo con gran expectación y gente sin poder entrar. Una velada con sorpresas y alegrías. Un Gabi Ruiz exultante y unos aficionados al Primavera Sound con la lágrima a punto de salir. Veo el anuncio de David Bowie y, por ende, sus apoderados Arcade Fire. ¿Por qué? Ya que el Duque Blanco fue el padrino de Placebo y más tarde el encargado de anunciar las lindezas de los canadienses, sería el anuncio esperado. A más a más la primera vez que Arcade Fire tocaron en el PS se rumoreó ya que el otrora Ziggy Stardust aparecería para hacer un dueto. Los rumores del señor Jones siempre han poblado blogs y foros de todo indie/hipster que se precie. También me aventuro a pronosticar que pueden caer unos Band Of Horses por fechas y, por fin, los Slayer si la tendencia cruda sigue. Además de eso no me extrañaría que cayese un combo del estilo Bon Iver para juntar un espectro mucho más amplio a la oferta del #bestfestivalever. Con los Blur como cabezas de cartel todo es posible. Nick Cave y sus Bad Seeds podría repetir. Y también esta ese sotto voce que apunta a una actuación-sería histórica casi- de los Weezer de River Cuomo. Sería complicado pero no imposible que ya que se rumoreó que The Smiths regresaban y lo hacían en el Primavera se alce la figura de un Morrissey en la llanura del Parc del Fórum. La verdad y toda la verdad, el día 23 en La Gala.

NO AGE en La [2] de Apolo

Texto: Pau Díaz Peñalver Fotos: Marta Martínez Canal


El pasado 18 de diciembre fuimos invitados a la fiesta #MakeNoise que montaban la buena gente de This Is Underground. La polémica tiñió la velada como reflejan webs de referencia como indiespot. Nosotros recordamos una noche de punk notable gracias a las intervenciones de Please Wait (ganadores del concurso llevado a cabo por Make Noise y Converse, la marca principal que patrocinaba el triple concierto), los catalanes L’Hereu Escampa y los angelinos NO AGE. Los comentarios que incluso han llegado a la web por excelencia de los indies Pitchfork se dirigieron todos en torno al vídeo que pasaron e insistieron en pasar el dúo californiano formado por el guitarrista Randy Randall y el batería/cantante Dean Allen Spunt. Criticaron la marca que les pagaba como ya hicieron meses atrás con Walmart en un concierto anti-centros de venta de sus discos. La pregunta queda en el aire. Gente que los tilda de hipócritas pero yo me pregunto ¿no era eso el punk? Quizás borracho de mis propias neuras me gusta que una banda cree polémica y demuestre que le importa un bledo el establishment pero si que es verdad que mucha gente pensara que lo punk hubiera sido rechazar el dinero o declinar la oferta de volar a Barcelona para putear a los organizadores This Is Underground que merecen nuestro aplauso, nuestra estima y que debían celebrar su sold out y no verse envueltos en semejante diatriba con las zapatillas Converse. 

El vídeo que mostraba el abuso a los que están sometidos los trabajadores de Converse y Nike me recordó a los documentales que circulan por internet de las salvajadas que hacemos los humanos paraconseguir la carne que comemos. Mucha gente los ve y se hace vegetarian pero quizás también estaba en nuestras manos como público mostrar nuestro desprecio no a toro pasado sino en el momento boicoteando su actuación o recriminando su acción silbando o huyendo en masa del recinto. Muchas dudas, muchas opiniones pero esperemos que, como anuncia el refranero, a cada cerdo le llega su San Martín y cada uno obtenga lo que merece. Teniendo en cuenta que la vida es injusta...

Nosotros seguiremos informando de los pasos de #Make Noise y la gente de This Is Underground que tienen entre manos un proyecto cojonudo y que merece sacarse el sombrero en una época donde a todos nos putean por todos los sitios. Anécdota musical de diciembre. Más y mejor en 2013.  

Please Wait

Me parecieron una banda joven pero con rabia y tesón. Me transportaron a aquellas época donde jóvenes e inocentes íbamos a la Sala Garatge y veíamos bandas que ahora son leyendas del punk. Les auguro un futuro esperanzador y les brindaremos nuestro apoyo a cada paso. El batería tenía edad de estar todavía en Primaria y eso todavía nos hizo quererlos aún más.

L'Hereu Escampa

Estos dos son la réplica catalana/nacional a los No Age. No tienen nada que envidiarles y demuestran que pueden hacer muchas cosas con su propuesta desenfadada, arriesgada y musicalmente avanzada a su tiempo. Qué grandes, joder!

No Age 

Pues como dice su última referencia 'Everything In Between'. Esperemos que su fichaje con Sub Pop nos traiga notícias suyas a nivel musical. Menos nueces y más ruido que para eso estamos.

Micah P. Hinson Sábado 24 de noviembre Sala Razzmatazz

‘Canciones de sombras largas’

Las canciones de Micah, cantautor y guitarrista de música folk-indie (o como cada uno quiera llamarle), son de esas que de forma más fácil que otros autores, hacen que me sea más fácil rememorar ciertos recuerdos. Recuerdos que aunque provengan de historias que han acabado en tragedia es innegable que un día fueron magníficos.

Pues Micah también es magnífico. Tiene algo sublime, melancolía nada pegajosa, acordes precisos y preciosos. Espejos en forma de canciones que reflejan memorias que yacen todavía en la superficie y sale para ir a su concierto. Micah tiene un arsenal de canciones de sombras largas, de distorsiones estridentes que viajan hasta las entrañas de los recuerdos y los remueve.

Vino de nuevo a Barcelona, dentro de su gira por la península, a presentar su nuevo disco, 'Micah P. Hinson & The Lonesome', que se centra en sus secretos y rarezas más insólitas, tan extravagantes como él y sus gafas gigantes de amarillo chillón. Lo acompañaba su banda The Junior Arts Collective, a los que halagó diciendo de ellos que son los mejores que puede haber ahora mismo. Y yo le digo que cualquier lo es estando a su lado.

Tras los últimos acontecimientos que han obligado a la Sala Aplo a cerrar temporalmente (cruzamos dedos y todo lo que se pueda para que abra cuanto antes), el concierto se trasladó a Razzmatazz. Una sala, ésta última, que no acaba de sintonizar conmigo pero que a veces dejas de lado para centrarte en lo que hay en el escenario. Micah salió vestido como si viniera de una granja perdida de su ciudad natal, Tennessee, bebiendo Coca Cola y bromeando al término de cada canción. Nos hizo reír con su ironía a los que supimos captarla. No todo debe ser nostálgico.

Y comenzó con el violín de protagonista, al que se unió su voz, impura, unas cuerdas vocales rotas, de cigarro y whisky, de vivir mucho o tener muchas experiencias. Tocó la belleza con música con piezas como Take off That Dress For me (‘Cariño, puedes enamorarte de mí, en contra de toda esperanza y sentido de la dignidad…’), 2s and 3s, Make Believe, Seven Horses Seen, A Dream of her, Close your eyes… y así hasta 10 piezas que fueron una especie de lamento personal y humano a la par que esperanzador. La dosis perfecta para casi salir llorando, sentir sobrecogimiento pero tener fuerzas para subir despacio a la superficie y respirar tanto oxígeno como los pulmones puedan abarcar. Poético.

Texto: Laura Arín

Therapy? @ La [2] de Apolo Barcelona

Sobrevivir al éxito durante los 90 no es nada fácil, y lo digo de manera “literal”, sobrevivir, ya que muchos de los compañeros de generación de Therapy? no están aquí para contarlo. Por suerte Therapy?, incansables e inclasificables, nacieron en Irlanda y no en Seattle, con todo lo que eso conlleva, ahora os explico.

Therapy? son como una familia, fans incluidos y así lo demuestra su visita a Barcelona el pasado sábado 17 de noviembre a la sala pequeña del Apolo. Me enteré por twitter de que su jornada en Barcelona empezaba con una pachanga de futbol sala contra unos amigos de Barcelona y que terminaba con un 8-2 a favor de los de casa, como no se si se jugaron nada, les hice prometer (via twitter) que tocaran “Turn” durante el concierto.

Al caer la noche llego al Apolo puntual, donde me encuentro tristemente una sala a media entrada, eso sí llena de “old schools” de los 90 y unos cuantos guiris muy muy torraos que confirma que casi nadie por aquí se acuerda de ellos. A ellos les da igual, salen como un vendaval y me regalan un apoteósico “Turn” para empezar que me deja con la piel de gallina, seguido de su genial cover de “Isolation” de Joy Division. Con el mítico Andy Cairns a la cabeza, sonríen como si no les importara la cantidad de gente asistente, nombran a unos cuantos amigos allí presentes y se arrancan con un catalán rocambolesco (pero meritorio) a alabar a la ciudad de Barcelona con su tono habitual de humor campechano, pues parece que les encanta de verdad. Se ponen las pilas y descargan algunos temas recientes como el que da nombre a su último disco “Living in the shadow of the terrible thing” de este mismo año o clásicos de sus primeros discos como “TeethGrinder” que suena realmente potente y que me dejó con la boca abierta. Nos preguntan si nos acordamos de un disco llamado “Troublegum” y la sala enloquece de júbilo, no faltaron “Unbeliever”, “Stop It you’re killing me”, “Die laughing”. A estas alturas el público estaba cantando y agitando cabezas enardecidos sobre todo por un Michael Mckeegan hiperactivo, que saltaba y ofrecía su bajo al público en cada tema. Tras la preciosa “Diane” empezarían los bises donde rematarían la faena con “Screamager” y “Nowhere”, sin duda las más coreadas. La versión del “I wanna be your dog” de los Stooges y “Potato junkie” con todo el mundo gritando al unísono el “James Joyce is fucking my sister” hasta quedarnos exhaustos.

Al final del concierto nos prometen unas cervezas en un rato y así fue, terminamos en la terraza del Apolo Dinner bebiendo y charlando con todo el grupo, manager, técnicos, roadies…por que como he dicho Therapy? son una familia. Está claro que no es su tiempo ni su lugar, pero si apuestas por ellos, nunca te defraudan. 

Texto de @victorfreso

Micah P. Hinson, en la carretera con su disco de rarezas

Ya tenemos entre nosotros a Micah P. Hinson. Desde este pasado martes y hasta el próximo día 25 andará presentando su nuevo trabajo, “Micah P. Hinson And The Junior Arts Collective”, que se distribuye con el número de noviembre de la revista 'Rockdelux'. Se trata de una recopilación de descartes, tomas inéditas, versiones ajenas, mezclas alternativas y cortes en directo que sirve para recorrer por una vía paralela lo largo y ancho de su trayectoria, cuyo primer asalto se remonta a 2004, cuando apareció su debut largo, “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress”. Desde entonces ha recorrido un tortuoso camino, entre pactos con la suerte y la desgracia, conformando una biografía en cuyos primeros capítulos se entremezclaban el “loser” con el kamikaze prematuro. Por fortuna, a partir de una determinada página aparece la redención musical y el destino se le endereza. En esas estamos. Atención: nuestro hombre viene acompañado esta vez por Timber Timbre, el trío canadiense de neo folk que con cuatro discos a las espaldas desde 2006 ha plantado su bandera entre el country y el blues, el pasado y el presente, el gótico profundo y los ambientes claustrofóbicos. Una alianza que promete y un interés añadido a la presencia de Micah, siempre imprevisible. De manera que los conciertos se inician con Timber Timbre realizando su pase, como teloneros, y luego llega el turno del de Micah, en el que también tienen cabida como banda de acompañamiento.

NOVIEMBRE

19 - Madrid  (Joy Eslava)

20 - Leon (Confussion)

21 - Sevilla (Mandalar)

22 – Granada (Planta Baja)

23 - Valencia (La Rambleta)

24 - Barcelona (Apolo)

25 - Santander (Escenario Santander)

Straitjackets + Big Sandy + Pontani Sisters viernes, 9 noviembre 2012, Sala Apolo

Los Straitjackets es uno de esos grupos que nunca defraudan. Cualquier amante del surf  conoce a la banda de Nashville y son una constante anual en festivales como el High Rock-a-billy. Si bien La[2] del Apolo no es la playa de Calella, la sala estaba llena y la gente entregada a una hora y media de buena música y mucha diversión.

Enmascarados y trajeados  al estilo Wrestling mexicano como siempre, contaban esta vez con el vocalista Big Sandy y con las bailarinas The World Famous Pontani Sisters, esta vez con solo dos componentes pero mas espectaculares que nunca. Sonaron los grandes temas que no pueden faltar en ninguno de sus conciertos, como la canción misteriosa, Casbah, pero también de su nuevo disco Jet Set.

La banda de surf instrumental suele contar con vocalistas como Big Sandy, que nos deleitó con éxitos del rockandroll versionados en castellano aderezados con sus pasos y movimientos característicos. Carismático y entregado, su gran momento fue sin duda “La chica alborotada”.

Las canciones de Eddie Angel siguen frescas. La última incorporación es el batería, que sustituye a Jason Smay, es Chris 'Sugarballs' Sprague, que hace total honor a su nombre con varios momentos gamberros.

Las Pontani son acompañantes habituales de Los Straitjackets. No puedo ocultar mi fascinación por Angie Pontani, que ofreció dos fantásticos números burlesque. Su hermana Helen nos deleitó con uno de claqué, demostrando que el talento está por encima de la talla. 

 TEXTO Y FOTOS: MARTA MARTÍNEZ CANAL