02 June 2015

HISTORÍAS DE SÓNAR, CUENTOS PARA DORMIR





Corría el año 2007 y los Beastie Boys regresaban a la actualidad musical de la Ciudad Condal gracias a su inclusión por partida doble en el cartel del Sónar. El trío neoyorquino venía a presentarnos una doble propuesta. Por un lado, un concierto instrumental como conierto inaugural y ya como parte del cartel su habitual desparpajo en vivo.  Yo todavía no sabía que estarían en el Sónar y me compré raudo y veloz la entrada para verlos en París. ‘The Mix Up’ no pasará a la historia de sus mejores discos pero la ocasión merecía quitarse el gorro ante los programadores del festival. 

Tuve la suerte de acreditarme gracias al Ruta 66 y pude ver todos los actos: rueda de prensa, doblete, y…obtuve el disco de éxitos de Beastie Boys firmado por los tres miembros de la banda. Todo gracias a la buena voluntad y profesionalidad de la gente del Sónar. Yo todavía no los conocía personalmente pero me quedé encantado con su facilidad y accesibilidad.


Más tarde, pasé por una ruptura de esas de película y ella se llevó los mejores tomos de mi discoteca. Así que ahora ese ‘Solid Gold Hits’ debe valer su peso en oro ya que ya nos está entre nosotros el malogrado Adam Yauch. Ya han pasado tres años.

26 May 2015

Kickstarter llega a España gracias a Sónar+D




A partir del próximo martes 2 de junio Kickstarter se lanza en España. Desde ese día, la plataforma pondrá a disposición de los creadores españoles los recursos de la mayor comunidad mundial para hacer posibles proyectos creativos. Los usuarios podrán financiar sus proyectos en euros y recaudar los fondos desde una cuenta bancaria nacional.De esta manera, los proyectos españoles tendrán una operativa administrativa local y al mismo tiempo, visibilidad internacional.
Kickstarter aterrizará en Sónar+D con el fin acercar la plataforma a sus nuevos mercados europeos (Reino Unido, Alemania, Francia y España) y mostrar a las comunidades creativas sus métodos y recursos para potenciar y optimizar el éxito de sus campañas.

El director general y cofundador de KickstarterYancey Strickler, realizará el 18 de junio la Conferencia Inaugural de Sónar+D. Además Kickstarter tendrá como cuartel general durante Sónar+D su espacio “Made with Kickstarter en MarketLab, en que se darán a conocer proyectos de tecnologías creativas especialmente interesantes y casos de éxito desarrollados durante el último año. 
También albergará encuentros con sus creadores y presentará una selección de las primeras campañas españolas alojadas en esta plataforma, que arrancarán durante los días de Sónar. Y para terminar, realizará una serie de talleres prácticos en los que facilitará la metodología necesaria para llevar a cabo con éxito una campaña de financiación, ofreciendo a los creadores de proyectos la posibilidad de consultar sus dudas de manera directa con los profesionales de Kickstarter.

16 May 2015

ONEARTISTONEDAY







Aquest será el meu hashtag des d’avui i fins la celebració del proper Sónar. M’agradaria que algú d’un medi tradicional (en paper rem refereixo) tingués el coratge de publicar-me la prèvia ja que crec que mereix molt la pena. Aquí estic pel que faci falta.
Sóc membre actiu de la comunitat Sónar des que es feia al Pavelló de la Mar Bella. Encara vivía a Puigcerdà quan ja era visitant anual del festival que Enric Palau (client de Discos Castelló) i Ricard Robles van concebre fa tants anys ja.
Parlar del Sónar és com explicar que significa la electrónica a casa nostra vista des d’un prisma universal però mai oblidant les aportacions locals. Algú que no sap de música electrónica o que, fins i tot, es considera detractor pot visitar les instal.lacions d’aquesta trovada i entendre moltes coses i moltes aportacions de grups com Chemical Brothers. Aquest dos individus van apropar la electrónica a la massa amb els seus hits atemporals. Jo mateix als noranta era un gran amant del grunge i no em treies d’anar a tots els concerts de metal que es feien al Zeleste (ara Razzmatazz).
El que ha fet la tecnología per a nosaltres es podría equiparar al que ha aconseguit la introducció de la electrónica al món de la música. La existencia a Barcelona del Sónar ha aportat un punt internacional i un savoir faire que, ara un cope establert, és lloc de trovada per als amants d’allò arriscat i innovador, el Mobile World Congress dels éssers humans que es mouen per les emocions, els tekkies que volen saber quin és la nova app que canviarà el mercat o tot allò que moltes vegades, malauradament, no surt als mitjans majoritaris però que molts de nosaltes volen conèixer i/o experimentar.
No Sónar No Fun No Summer No Music No Life

17 April 2015

SOS 48 FESTIVAL




Hacía años que el festival número uno en Murcia no coincidía de nuevo con el primero de mayo de forma que los currantes del sector o ajenos al mismo pudiesen combinárselo para poder asistir. Este año los astros se han vuelto a alinear para ofrecernos uno de los carteles más potentes de sus últimas ediciones y con unas fechas insalvables.
Es una bendición poder acercarte al recinto de La Fica y disfrutar de Morrissey después de verlo en el Razzmatazz dos días antes. The National que ya se pueden considerar de la casa porque les hemos tenido por estas tierras en numerosas ocasiones. Qué decir de Metronomy unos revienta pistas considerables. No obviemos a The Vaccines que dan la bienvenida al verano de una forma inmejorable. Podemos también hacer referencia a Lori Meyers y Supersubmarina que nos recordarán quiénes somos y los privilegios de los que actualmente disponemos. Los nombres en pequeño también hacen grande a un festival que pronto deberá buscar alternativas de recinto ya que los límites de crecimiento son inesperados.
Podemos ver a Palma Violets y el retorno de Los Fresones Rebeldes, recordar momentos históricos de antaño con Luna y 2 Many DJ's.
Yo tengo muchas ganas de ver a Olde Gods (mi querido Guillamino) y
Temples. Están además DJ Amable y Joan S. Luna. Por cierto, la primera vez que fui al SOS el señor Luna fue quién me invitó. 
Qué más quieres! Todos a Murcia y por cuatro perras. Además beberemos la mejor cerveza del sur: Estrella Levante.

16 April 2015

Doblete de de Vetusta Morla en el Festival Mil.lenni



Si hoy en día un festival no tiene a Vetusta Morla entre sus cabezas de cartel ya no merece la pena asistir. Su gira por recintos de gran capacidad demuestra que, por méritos propios, se han aposentado en la élite del indie español. Acaban de anunciar su incursión en el Sonorama y también su incorporación al FIB así que ya poco les queda que demostrar.

Lejos quedan ya los días donde eran un secreto a voces en el underground madrileño. Lo de Vetusta en directo es de puro y tracta y bien han sabido de ellos los miembros del Festival Millenni que les han programado dos fechas consecutivas en el Sant Jordi Club.

Dos noches para disfrutar de estos monstruos escénicos que, a cada paso, se convierten en algo grande y casi inalcanzable. Los Vetusta Morla son la mejor opción para celebrar el día Mundial del libro y Sant Jordi en la Ciudad Condal.

El sábado está agotado pero todavía tienes la oportunidad de verlos el viernes. Qué lejos quedan ya aquellas noches en el Razzmatazz, qué grandes sus actuaciones en el Palau de la Música. Todos deberíamos ver al grupo más en forma de la escena patria antes de morir.

02 January 2015

Sonic Highways




Sonic Highways

 
El nuevo experimento de Dave Grohl como director se ha convertido en un fenómeno televisivo, además de una campaña de marketing equiparable a las que nos tienen acostumbrados expertos dinosaurios musicales como KISS o U2. Esta serie de ocho capítulos ha servido como promoción para el lanzamiento de su octavo disco de estudio. Así pues, Foo Fighters han afrontado su LP número ocho entregando ocho canciones y visitando ocho ciudades con su crew habitual. Este viaje por América se ha centrado en ocho mecas musicales, ocho ciudades que tejen el aglomerado musical de un país prolífico en estilos y necesario para entender la música como arte. Es decir, Dave Grohl ha encontrado la mejor forma de celebrar sus dos décadas de actividad musical junto a Foo Fighters, al margen de la gran y alargada sombra que le ha perseguido durante toda su carrera: ser el batería de los desaparecidos Nirvana.
Es de cajón, aprovechar cada conjunción en el camino, cada cruce que la vida te presenta, un modus vivendi para este inquieto músico nacido en Warren, Ohio. Gracias a esta nueva intersección podemos disfrutar de este sentido y estudiado tributo a los USA, país donde se formaron los foos y que les ha dado la inspiración necesaria para seguir ofreciendo pequeñas y certeras dosis de genialidad rock en cada álbum desde su seminal debut en 1994. 
Esta serie documental, no aparece de la nada. Es más, la relación de Dave Grohl con el audiovisual empezó unos años atrás. Primero fue el documental  donde decidió a abrir la caja de pandora y se atrevió a airear los secretos ocultos y mejor guardados de su grupo. En 2011 ‘Back & Forth’ dirigido por James Moll fue el primer documental oficial de la banda. Aunque Grohl no se puso tras las cámaras, durante ese ejercicio, las posibilidades del formato le plantaron la semilla necesaria para alimentar sus primeros pinitos como director de documentales. 
Gracias al éxito cosechado por la cinta, un Grammy en la categoría de Best Long Form Music Video y un NME como mejor film musical en 2012; al año siguiente nuestro protagonista quiso probar suerte dirigiendo ‘Sound City’ (2013). 
 
 
Su ópera prima relata la historia y, al mismo tiempo, rinde homenaje a los Sound City Studios situados en Van Nuys (Los Ángeles) dónde el trío Nirvana grabaron el disco ‘Nevermind’. En este rockumental  se pasean amigos de la industria (músicos, productores, técnicos de sonido,…) para, mediante entrevistas a todos sus protagonistas y un repaso por la historia del local, construir una radiografía fidedigna del lugar en cuestión y plantearnos la importancia de la música sin olvidar el factor humano como clave del éxito en la creación artística para desacreditar, en cierto modo, la influencia y enaltecer el daño que la tecnología ha propinado al rock clásico, la música que les hace hervir la sangre a estas rockstars además de los himnos que han creado y publicado los ídolos de estos implicados. En esa ocasión, Dave Grohl aprovechó su carisma, echó mano de su inmensa creatividad y canalizó su obsesión por el trabajo, para publicar un recopilatorio lleno de colaboraciones estrella, como acompañamiento a este proyecto, su primer documental musical.
Y así llegamos a 2014. Hace casi un año, 16 de enero, fue publicada en su página de Facebook una fotografía de varios másteres con la etiqueta «LP 8». Las píldoras se fueron sucediendo y cada semana todos estábamos expectantes ante las novedades que podían ofrecernos. Ya en mayo, el 15 para ser exactos, se anunció que el octavo álbum de la banda se lanzaría en noviembre de 2014 y que Foo Fighters celebraría el álbum y su vigésimo aniversario con una serie de televisión en HBO titulada Sonic Highways. Para terminar, el 11 de agosto de 2014 se anunció que el álbum llevaría como título el mismo nombre que la serie, se publicó el listado de canciones y se ajustó su fecha de lanzamiento para el 10 de noviembre de 2014[1]. 
De este modo, la banda de Grohl se embarcó en su mayor campaña publicitaria hasta la fecha. El 17 de octubre se emitió el primer capítulo de la serie ‘Sonic Highways’ y se lanzó el primer sencillo "Something From Nothing". En Europa la encargada de emitirlos fue la poderosa BBC y los capítulos se han emitido de forma semanal y en horario de máxima audiencia cada viernes hasta el pasado 5 de diciembre. Finalmente, ese día se cerró el círculo.
 
Grabar y escribir una canción en cada una de las mecas musicales de los Estados Unidos requiere cambiar el chip respecto a la forma tradicional de escribir canciones, pero también motiva y es una forma diferente de encarar la composición de un álbum teniendo en cuenta cómo afecta la música de cada región a su propia identidad. El frontman espera hasta el último día para escribir la letra de las canciones. Los últimos minutos de cada episodio, de una hora aproximada, sirven para que la banda interprete el single correspondiente mientras ves los párrafos escritos en la pantalla como si de un karaoke se tratara. Los estudios, auténticas piedras filosofales, en los que graban y la historia de lucha que hay en ellos también interesan. Foo Fighters, como combo musical, han intentado preservar su identidad del mismo modo que los estudios de grabación que han pisado.
Ahora nos toca hablar un poco de lo que ha sucedido durante estas últimas semanas. El primer capítulo fue Chicago, la ciudad del viento. En la tercera ciudad con mayor número de habitantes de los Estados Unidos, no podían faltar los Electrical Audio, estudio de Steve Albini (el productor del ‘In Utero’ de Nirvana) el blues de Buddy Guy o Rick Nielsen de Cheap Trick (se encarga de la guitarra en la inicial “Something from Nothing”). Es curioso ver a la prima de Grohl, Tracey Bradford, quién llevó a Dave a los 8 años a ver a Naked Raygun y fue quién realmente le introdujo en el mundo del punk.
El segundo episodio sucede en Washington, D.C., dónde nuestro protagonista se crió. Aquí destacan dos movimientos opuestos como la música go-go de Chuck Brown y Trouble Funk, y el hardcore de Bad Brains o Minor Threat. En los estudios Inner Ear fue donde Dave grabó con su primera banda Scream.
En el episodio de Nashville el famoso Zac Brown demuestra su habilidad con la técnica “Devil Pickin’” a través de los acordes de “Congregation” aunque en esta ocasión no se percibe la influencia de la cuna de Johnny Cash del mismo modo que sucedía en “Ballad of the Beaconsfield Miners” de su disco de 2007 Echoes, Silence, Patience & Grace.
En el capítulo de Austin descubrimos a maestros de la talla de Gary Clark Jr. quién desempolva su guitarra con el tema “What Did I Do/God As My Witness”.
Llegados a Los Ángeles nos trasladamos al desierto donde Josh Homme, quién se llevó a Grohl de gira con Queens Of The Stone Age e hizo un súper-grupo llamada Them Crooked Vultures. Allí hablan con Daniel Lanois, famoso productor del Joshua Tree de U2, y en el famoso árbol Joe Walsh de The Eagles toca en “Outside”.
Uno de los más sentidos, es el capítulo elaborado en el post-Katrina New Orleans. El lugar elegido para grabar es Preservation Hall y junto a su Jazz Band interpretan “In the Clear” además de revolucionar la ciudad.
Seattle, ¿hace falta decir más? Nos quedamos atónitos ante la belleza y complejidad de los estudios de Robert Lang. Allí disponen de Ben Gibbard de Death Cab for Cutie que poniendo voz en “Subterranean” no consigue poseer mayor envergadura y crudeza que cualquiera de los cortes que tu debut Foo Fighters. Capítulo emotivo por razones obvias.
Para terminar, ¿cómo no? La Gran Manzana cierra la búsqueda de Sonic Highways y sirve para poner todo en perspectiva.
Gracias a esta docu-serie, Dave Grohl se ha convertido en hombre orquesta: creador, director, productor ejecutivo y el ‘hermano mayor’ que todo el mundo querría tener. La premisa fue bien sencilla: junto a sus compañeros de fatiga y su productor Butch Vig (miembro de Garbage y aclamado productor del ‘Nevermind’ de Nirvana) viajar a ocho ciudades distintas y explorar sus historias. El concepto: pasar una semana entera y grabar un tema en cada urbe. Eso corresponde al factor teórico, pero en el ámbito práctico es quizás un descubrimiento y tour guiado de las obsesiones musicales y personales de Grohl, quién además de músico se muestra mitómano y amante del arte, y una muestra de su libreta de contactos. Del mismo modo, que hizo en su anterior propuesta y en casi todas sus entrevistas, el líder de los foos muestra su entusiasmo por ciertos productores y eventos históricos pero intenta nutrir el metraje con ciertos toques de didáctica histórico-musical. La serie, quizás peca de obviedades que los amantes del género conocemos; desde su background como parte del movimiento Generación X hasta su entusiasmo por míticos eventos como Austin City Limits o SXSW. Aún así, su afán didáctico ofrece respuestas a muchas preguntas.  
 
A mi humilde entender, el último trimestre de 2014 ha sido cosa de dos. Sonic Highways ha sido un digno rival al final de la serie Sons Of Anarchy. Por supuesto, ambas series juegan en distintas ligas pero no por eso son menos interesantes sus propuestas ni sus intenciones. Una, abre una senda por explorar y la otra, cierra una época dorada donde Kurt Sutter se ha convertido en el mesías de la televisión y Charlie Hunnam, en el actor de moda. Ya se habla de continuar con una segunda temporada. Nosotros encantados.


Pau Díaz Peñalver




[1] La edición en vinilo viene con la opción de escoger nueve portadas diferentes. Éstas portadas alternativas sólo están disponibles con pre-order en la web oficial de Foo Fighters. Las portadas alternativas muestran cada una de las ocho ciudades diferentes.

11 March 2014

NIRVANA-MTV UNPLUGGED IN NEW YORK (1993)





El legado de Nirvana es alargado y más cuando en los últimos años el revival grunge ha sido una realidad encabezada por el retorno de Soundgarden, un nuevo peldaño en la maravillosa escalera creada por Pearl Jam y el indreíble estado de forma de Dave Grohl y sus Foo Fighters. Pero ahora toca echar la vista atrás, cuando los ahora enfadados y separados Sonic Youth eran los máximos defensores de Kurt Cobain y su banda, cuando Thurston y Kim estaban felizmente casados, cuando Lee Ranaldo decidió montar un acústico con ayuda de la cadena MTV en Nueva York. ¿Quién podía imaginar que ese documento sería el testamento musical del trío de Seattle?.
Nirvana fueron la cara y la cruz de un fenómeno que perdura en las mentes de los que fuimos adolescentes, de todos los que hemos sentido la incomprensión y la desazón de una sociedad que no nos entiende, desafortunadament todo eso sigue igual gracias a nuestros políticos. He aquí un concierto íntimo, perfecto, desnudo y melancólico, que situó la ferocidad y la estridencia de los temas de Cobain y compañía en otro nuevo escalón hacia el olimpo que se merecían y en el que siguen instalados. Al desnudar los cortes originales y trasladarlos al impacto inmediato y crudo de aquello desenchufado tuvimos la oportunidad de ver, sentir en nuestras propias carnes la grandeza de las composiciones del primer mártir del grunge. La imprevisibilidad del yonqui más venerado de los noventa y la forma particular de entender la vida del hombre que enviudó a Courtney Love hizo que se quedaran en el tintero piezas clave en la historia de Nirvana, léase 'Smells Like Teen Spirit' o 'Heart-Shaped Box', pero la habilidad musical y la sensibilidad de Cobain introdujeron a un repertorio preestablecido la magia de David Bowie en 'The Man Who Sold The World', la marca de los Vaselines, que ahora han vuelto, ('Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam', la oportunidad de introducir a sus colegas The Meat Puppets, los hermanos Kirkwood que el año pasado fueron parte del cartel del Primavera Sound, con tres de sus piezas más representativas y para cerrar la actuación un colofón en forma de merecido tributo a Leadbelly con 'Where Did You Sleep Last Night'.
Editado en formato CD y VHS en la época, más tarde llego el corte inédito en DVD, podemos sentir el dolor de Kurt, sorprendernos con la presentación de Pat Smear (Germs y Foo Fighters) como cuarto miembro del combo para los directos, la precisión de las baquetas de Dave Grohl, el necesario bajo de Krist Novoselic que ejercía de equilibrio necesario, el celo cautivador de Lori Goldston y un sinfín de tics que hacen de este el mejor de los MTV Unplugged jamás editados. 


01 November 2013

THE DARK SIDE OF ALOUD: EXXASENS + SANTA RITA



Jueves 31 de Octubre 2013
La[2] de Apolo, Barcelona

Si estabas preparado para una noche de terror… THE DARK SIDE OF ALOUD no era tu sitio anoche en La [2] de Apolo en Barcelona.
El sello independiente Aloud Music Ltd. nos tenía preparada una buena dosis de gritos y saltos, pero no causados por el miedo dentro del marco de la noche de Halloween, que Dios nos pille confesados que disfrutamos como enanos al recibir una descarga doble de rock and rol en estado puro de la mano de Exxasens y Santa Rita.

Las chicas son guerreras y rockeras. Eso es lo que las poderosas marineras de Santa Rita te van a demostrar si te subes a su barco. Presentando su primer largo: "High On The Seas" supieron calentar los motores de lo que era la primera jornada de esta nueva aventura de Aloud Music.

Rock crudo, melenas al viento, cantos de sirena punk, la agresividad y fuerza de la batería, junto al delirante sonido de un bajo perfectamente coordinado con la distorsión de una guitarra nos hicieron vibrar y querer adentrarnos más y más contra corriente. El barco nos llevó lejos, comenzando en "Cap De Creus" y acabando en el puerto grunge de "Aneurysm" y Nirvana.

Tras la conquista de los mares nos adentramos a la experiencia apocalíptica con Exxasens. El público ya estaba caliente con lo que no podía más que terminar de entregarse a las melodías majestuosas y cósmicas de "Satellites" (astronauta incluído en la puesta en escena).

A pesar de algún que otro problema técnico al comenzar la actuación, Exxasens nos llevaron de viaje por la vía láctea con un sonido apoteósico cargado de intensos meteoros de electro post rock. Con su entrega y sensibilidad marciana nos teletransportaron más allá de la consciencia a un mundo a parte. Ellos tienen el poder y mantuvieron la intensidad y la emoción durante todo el set, incansables. Épico.

-Olivia Aracil


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