Low, Casino l’Aliança de Poblenou – 13 de maig de 2013 Barcelona

El pasado lunes 13 de mayo nos visitó la banda estadounidense por excelencia del slowcore: Low, que vino a presentarnos en el Casino l’Aliança de Poblenou y dentro del 14º Banc Sabadell Festival Mil-lenni, su nuevo trabajo The Invisible Way (Sub-pop 2013).

Y qué bonito concierto, y qué sonido, y qué íntimo y perfecto todo durante hora y media. Que no suene a rintintín, son las palabras que me dije a mí misma al presenciarlo, lo juro, y las de la gente al salir, que se durmió de puro amor, de tanto afecto en forma de música. No hubo nada fuera de lugar, o el oído no lo percibió, o no quiso, vete tú a saber.

Comenzaron haciendo un repaso a canciones de su último trabajo como ‘Plastic Cup’, ‘On My Own’, ‘So Blue’, ‘Waiting’, ‘Just Make It Stop’, ‘So Blue’, o ‘Clarence White’, entre otras. Todo cariño, calor reconfortante, atención religiosa de un público entregado pero respetuoso, silencioso.

Alan Sparhawk (guitarra y voz) y Mimi Parker (batería y voz), ambos cabezas visibles del proyecto junto a Steve Garrington (bajo y teclado), emanaron melodías preciosas, voces acoplándose a la perfección, silencios creíbles, sonidos de antaño teletrasportados a nuestra querida Barcelona. Almas apaciguadas. Mi amiga tenía razón.

También tuvieron su momento más potente con canciones como ‘Monkey ‘y sonaron hits como ‘Pissing’, ‘In Metal’, ‘Witches’, ‘Especially Me’. Increíbles. Terminaron la noche mágica con dos temas: ‘Last Snowstorm Of The Year’, tierna y melancólica, y ‘I hear… Goodnight’, dedicado a los asistentes y a todas sus mamás.

Sí, porque creo que Low son los padres, los que sosiegan a sus hijos, frágiles ante un mundo tan enorme, salvaje, cruel. Pero a la vez nos enseñan con su música que existen cosas hermosas, que hay que disfrutarlo, que es primavera, y que con el calor se dilatan las sonrisas. Amén, amiga, amén.

Laura Arín @lauraarin

PD: Mi amiga me dijo: ‘Anda Laura, ve a verlos, apaciguarás ese alma tan desconcentrada e hiperactiva que tienes y te relajarás sin necesidad de psicólogo. Lo agradeceremos todos. Darás unas bocanadas de aire profundas, auguro que el tiempo irá más despacio y casi seguro pensarás que vives en una época en la que no deberías estar, que no te pertenece. Conseguirás olvidarte de recordar. Te lo prometo.’

Amén, amiga. Yo fui.

SOS 4.8 2013: SÁBADO

El segundo día la resaca no impidió que a las 16:30, con la apertura de puertas, ya se agolpara la gente en el auditorio del recinto, a la espera de las voces desternillantes de Miguel Noguera, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Los ases del humor hicieron su aportación musical. No sólo nos enseñaron los pasos de baile básicos, sino que además se animaron a recordarnos uno de sus temas más populares:

Después de casi 3 horas de risas ya estaban las pilas cargadas para lo que venía. Algunos se acercaron a los escenarios para pillar lo último de Jero Romero o Extraperlo. Para nosotros la noche empezó con Lori Meyers. Los granadinos no defraudaron: no sólo nos presentaron su último disco (Planilandia), sino que también le dieron un repaso a su basto repertorio con la ayuda de Anni B Sweet y Javiera Mena, que se subieron al escenario para echarles una mano con “Mi Religión” y “El Tiempo Pasará”. Un final sensacional con “Alta Fidelidad” que se solapaba con el principio del concierto de L.A., en el escenario Jägermeister. Diez para los mallorquines que enamoraron con su Dualize. Estrenando gira el día anterior, derrocharon energía con “Perfect Combination”, “Older” o “In The Meadow”. Dejando momentos íntimos a guitarra y voz con “Elisabeth” y “Stop The Clocks”. Para un cierre brutal con la sonada “Outsider”, despidiéndose con los gritos del público que pedía otra más.

Al terminar corriendo al escenario Estrella Levante, que lleno de halos de luz y abarrotado de gente dejaba ver a M83. El grupo nos trajo uno de los momentazos por excelencia de esta edición del SOS. 4.8 con su “Midnight City”. Saltos y agudos imitando el tema nos introdujeron a la noche electrónica del festival.

Llegaron entonces unos Justice cargados de energía. No olvidaron “D.A.N.C.E.” o “Civilization”. Para terminar, con un público gritando un himno de la noche: “we-are-your-friends”, llegó el cierre que más ha dado que hablar. La encargada de cerrar fue “Ain't No Mountain High Enough" de Marvin Grave, entre la indignación de algunos, la fascinación de otros y la sorpresa de todos.

Les seguían en el escenario principal Vitalic. Con un despliegue de luces absolutamente espectacular movieron al público en esta segunda noche. Subidón total con “Stamina” que nos cargó las pilas para Citizens! que hicieron doblete en el Off SOS del sábado junto a Buffetlibre.

Como colofón, el domingo el Red Bull Tour Bus ambientó la Plaza de Santo Domingo durante toda la mañana con Pull My Strings, The Leadings y Flaco Favor.

Y con ellos punto final a un festivalazo que superó con creces la asistencia y el cartel del año pasado. Como única pega: la de todos los festivales. Los precios abusivos de sus bebidas, añadiendo que el precio mínimo que debías dejarte en la barra eran 5€, únicamente válidos para el día. Por lo demás, larga vida al SOS 4.8.

Vicky Cantalapiedra

@viclyck

SOS 4.8 2013: VIERNES

Este fin de semana no podíamos faltar a la cita de apertura del año festivalero: el SOS 4.8, que se celebró los días 3 y 4 de mayo en Murcia. El festival arrancó su sexta edición el jueves, con un concierto inaugural que reunió a Second, M83 y Buffetlibre.

A las 16:30 del viernes el recinto abrió sus puertas con los DJs del SOS Club animando a los primeros asistentes, mientras la organización terminaba de dar los últimos retoques al montaje.

Dorian fue uno de los encargados de romper el hielo. Sin demasiada gente a los pies del escenario principal comenzaron la presentación de su nuevo disco, La velocidad del vacío. El lugar se iba llenando conforme sonaban las nuevas canciones entre aquellas más conocidas.

Los siguientes fueron Kakkmaddafakka. Los noruegos nos hicieron bailar en uno de los mejores conciertos del festival. Con su peculiar coro masculino y sus cinco integrantes a los instrumentos oían corear a su público “Is She” o “Your Girl”, saltar al ritmo de “Heidelberg” y bailotear las nuevas canciones de Young, el que parece será el nombre de su nuevo disco. Sorpresa para el público cuando el grupo versionó “Halo” de Beyoncé, que no fue un exitazo pero consiguió truncar un poco la antítesis mainstream - indie.

Les siguieron en el escenario Estrella Levante The XX, a las 23:00. Horario totalmente fallido para el ritmo del grupo, que aunque se mueva más en el directo no consiguieron aportar la energía que pedía el momento. A pesar de ello, sus fans se agolparon en el escenario estrella disfrutando de sus guitarras y los haces de luz que inundaban al público. Como alternativa los Indiescabreados llenaron el SOS Club de temazos más que bailables, animando el cotarro nos soprendieron con temas como este:

Al poco en el escenario Jägermeister aparecieron Hola a Todo el Mundo con su folk electrónico y su estilo “inclasificable” - como ellos mismos definen -.

Entre las primeras de Bloc Party “Octopus”. Decayendo un poco con el repertorio, volvieron a coger fuerza con “Banquet” y así continuaron hasta el final del espectáculo.

Ya a las 02:35, con el escenario Estrella Levante hasta los topes, salieron Crystal Fighters - uno de los más esperados-. Que consiguieron mover al público durante casi una hora con las más conocidas (“Love Is All I Got”, “I Love London” o “Follow”) y con las nuevas de su último trabajo, Cave Rave.

Para terminar la noche la apuesta segura eran Elyella, que durante más de hora y media de set nos despidieron, con el mejor ritmo, de este primer día de SOS 4.8. Sin embargo, para los más fiesteros la noche acababa de empezar, ya que el festival organizó un after- el Off SOS - en una discoteca de la ciudad, con The Zombie Kids entre otros.

Vicky Cantalapiedra

@viclyck

LOVE OF LESBIAN – SALA HOBOKEN (Sant Cugat) – 3 DE MAYO DE 2013

Marlenes, amantes guisantes, cuñados Fernandos, John Boys y sus fans, niñas imantadas, pizzigatos, Paul Mccartneys, suicide girls, Phil Collins, niños del mañana, Onirias e Insomias, entre otros personajes, fuimos convocados esa noche, preparados para el show.

Esta vez el punto de encuentro era en la Sala Hoboken, una sala de discoteca ubicada en Sant Cugat, que después de un tiempo cerrada decide volver a la carga con buena munición: Love of Lesbian.

Como en los últimos conciertos a los que asistí, el primer tema fue la Noche eterna, resumen de lo que este grupo nos deja en la retina al terminar. La Noche eterna es el titular.

Le siguieron temas de su último disco, como Seres únicos, Wio, antenas y pijamas, Belice, Nadie por las calles, Pizzigatos, Si tú me dices Ben, yo digo Affleck mezclados con clásicos como Noches reversibles, Niña imantada, 1999, Allí dónde solíamos gritar, Las malas lenguas, Me amo, Club de fans de John Boy o Algunas plantas.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando sonó Si salimos de esta; bajo mi punto de vista un auténtico tema generacional, por la que está cayendo, especialmente a los jóvenes de nuestra generación. Este tema es un grito de esperanza, tema recurrente en los lesbianos, y el público coreó el estribillo hasta estremecer la Sala Hoboken.

Y hablando de corear, no faltó el “Fantástico” repetido y repetido por el público entregado al final de la canción Toros en la Wii. Yo que pensé que no se podría substituir nunca “El ritmo de la noche” de su última gira…

Las canciones finales fueron Los días no vividos y Oniria e Insomnia; canciones que dejan al público con muy buen sabor de boca, pero no excitado como en giras anteriores. Este punto y final creo que nos da una idea de que el grupo ha crecido y ha madurado, como sus seguidores. En giras anteriores, cuando salías de uno de sus conciertos, te apetecían varios cubatas. Ahora te apetece un buen vino. Nos gusta.

A la hora de despedirse, una sorpresa: de fondo sonaba Los niños del mañana, pero interpretada por Ramón Rodríguez, The New Raemon, todo un puntazo.

Texto e ilustración: Lex Augé Jiménez @lexgromiko

TRACKLIST

La noche eterna

Seres únicos

Noches reversibles

Wio, antenas y pijamas

Niña imantada

Si salimos de esta

1999

Belica

Allí dónde solíamos gritar

Las malas lenguas

Nadie por las calles

Pizzigatos

Me amo

Si tu me dices Ben, yo digo Affleck

John Boy

Toros en la Wii

Algunas plantas

Los días no vividos

Oniria e Insomne

Music and the Brain: Jessica Grahn at TEDxWesternU

BERLINIST Teatre Almeria. C/ Sant Lluís, 64. 30 de abril del 2013 a las 21.30h.

Hace unas semanas un amigo me regaló un cartel de una banda musical que me recomendó enérgicamente. Lo curioso es que a este amigo solo le gusta el hard-rock, por lo que aún sentía más curiosidad por escuchar a esa banda que le había sorprendido tanto. Así que cuando me enteré que volvían a hacer un concierto, me dirigí, intrigado y expectante,  a la acogedora sala del teatre Almeria, en el barrio de Gracia de Barcelona.

Concierto íntimo, muy íntimo. Tanto que se podía sentir el aliento de los artistas en el espacio, los pequeños detalles y movimientos en el escenario. Un inicio minimalista que va creciendo poco a poco mientras entran los músicos y se añaden los instrumentos a una Intro que se hace poderosamente intensa y crece, a la vez que aumentan las pulsaciones de los asistentes.

El piano de Marco Alba es el corazón desde el que se construyen unas melodías intensas, hipnóticas, que te transportan a un lugar atemporal. Cada uno de los músicos trenza un tejido musical perfecto, cálido y adictivo que te deja en trance. Músicos virtuosos, entregados y que a la vez hacen sentir al espectador cercano a ellos. Juegan con algunos instrumentos peculiares que crea una atmosfera diferente, como el harmonium (de 1940) de Luigi Gervasi o el marxophone y el  autoharp que toca la talentosa vocalista Gemma Gamarra.

Desde el principio y hasta el final, una bomba sensorial en forma de pequeños universos musicales que iban creciendo hasta hacerse épicos. La extrema sensibilidad que desprenden las canciones de esta banda italo-catalana para mí son comparables a la que pueden desprender bandas como Sigur Ros, Portishead o Silvania, salvando las diferencias musicales.

Esta banda y sus pequeños universos musicales en forma de canciones, crecen y se expanden tocando todas nuestras fibras sensibles hasta el infinito. Esta es una de esas experiencias en las que realmente merece la pena escuchar a un grupo en directo. Si ya te gusta su música, es obligatorio verlos, escucharlos y sentirlos en vivo.

Larga vida a Berlinist! Si siguen por este camino, podrían convertirse en un futuro próximo en una banda de referencia, incluso más allá de nuestras fronteras.

TEXTO de Gustavo Moral

Set list:

Intro

Weltschmerz

Storm is coming

Kyrie

Claire

Landscapes

Hold me tight

The homemade coat

Ollie Falls asleep

Piooner to the falls

Kaleidoscope

Núria Graham- Sala Pasternak, Vic

Concert: Presentació de la demo “FIRST TRACKS” de Núria Graham

Sala:   Sala Pasternak, Vic

28 Abril 2013 – Dissabte

7:45 del dia després. El pis da olor de cafè i obro el CD que ahir vaig comprar al concert; Suposo que el vaig comprar-lo  allí i no en una botiga perquè ser bé què és estar al concert venen amb el merchandising d’una gran estrella.

La nit va començar amb una primera copa a la Jazz Cava, un espai més que recomanable, amb molt bon ambient i que té una ubicació molt i molt especial, la muralla de Vic. Va ser a la Jazz que la Núria va fer un concert el passat 20 de Gener, un concert molt especial i excepcional. Ahir aquella primera copa abans d’anar al concert tenia regust de Núria.

El concert era a la Sala Pasternak de Vic i estava previst que comences a les 11:30. Amb un preu molt raonable de 5€ tenies accés al local: Pasternak és per a qui no el conegui, una sala alternativa que programa concerts amb certa regularitat.

Cap a les 11:30 vaig arribar a la sala i vaig poder observar que hi havia un gran número d’adolescents el que em va fer recordar l’edat de la Núria i el que posava de manifest el sentit de l’amistat. La sala era un mix entre amics, fans incondicionals i persones que acudien al concert a cegues recomanats per companys i amics amb la afirmació de que la cantant era una petita gran estrella.

Vaig perdre la noció del temps, i de cop la Núria ja era a l’escenari. Vestia de negre amb la seva gran melena rinxolada al aire, llavis vermells i transmetent una imatge molt pura, neta, transparent, senzilla i sensual. Es veia contenta i segura, no aparentava ni molt menys l’edat que té, se la veia professional i concentrada.

El concert va començar i aquells que ja en som fans ens vàrem deixar embolcallar per la seva música, i els que no la coneixien varen quedar esmaperduts en sentir aquella gran veu. Encara no havia acabat de sonar la primera cançó i la serenitat de la seva música ja m’havia fet desconnectar de la setmana i havia aconseguit generar una sensació de pau i tranquil·litat, sense presses, deixant enrere l’estrès, les corregudes i les tensions setmanals van desaparèixer, només hi havia lloc per la protagonista i la seva increïble veu.

Amb una llum tènue i el silenci que produeix l’admiració es va acabar la cançó i varen aparèixer en escena en Gudi i en Charly, la banda de la Núria. Cançó a cançó vaig poder veure la complicitat entre els tres, així com l’admiració que senten per la Núria. En Charly i el seu sempre present somriure la observaven i assentien amb el cap. En Gudi, concentrat s’entregava per complert al concert.

Si hi ha una critica a fer al concert és que en algunes ocasions el so de la banda era una mica massa alt i la veu de la Núria quedava en segon pla, tot i això disfrutavem igual doncs ambdós són excel·lents.

Passada una hora s’acostava el final del concert, i aquells que la coneixíem vàrem sortir encisats amb el concert i amb el First Tracks. Aquells que la van descobrir el mateix divendres 26 d’abril, es van enamorar.

En acabar el concert, la Núria i la banda varen baixar del concert entre la remor del públic enamorat de la seva música i la seva veu. Entre els assistents ara ja fans es comentaven coses com que sembla tenir 24 anys, que té un futur prometedor, que és sorprenentment bona, etc.

Un cop fora de la sala la pluja envaïa els carrers de Vic, una pluja intensa acompanyada d’un vent molt fred.

No tenia paraigües però el bon regust que tenia després del concert, les cançons ressonant dins meu i les rialles dels acompanyants van fer que ni tant sols em molestés la pluja.

Va ser un gran concert, la Núria, aquesta osonenca de 16anys filla de pare irlandès i de mare basca que està triomfant a la velocitat de la llum té una veu excepcional i un talent magnífic, li espera un futur prometedor.

Des de la meva humilt opinió, i tenint en compte que no tinc coneixements de música, no en sóc una professional, recomano que aquells que no la conegueu compreu la seva demo First Tracks, que té un preu més que assequible o fins i tot la busqueu al Youtube i que us deixeu endur per la seva música.

Aquesta noieta natural, sincera, espontània, transparent i de somriure natural i agradablement contagiós, plena de vida mereix tota la nostra atenció i tot el nostre suport.

La meva és una opinió poc objectiva, en sóc fan des del primer dia que la vaig escoltar en una festa d’aniversari, però crec que si es rodeja de bona gent aquest pot ser el començament d’una gran carrera professional.

Molta sort Núria Graham

Marta Parés

Ocean Colour Scene: Dimarts, 23 d'abril Sala Apolo

Abans de començar és juts dir que la Sala Apolo no va presentar aquells plens de gom a gom que mereixen grups clàssics com Ocean Colour Scene. Important era que estàvem en plena diada de Sant Jordi i, per si no fos suficient motiu, el Barça es jugava l'anada de semifinals de la Champions. 

La mitjana d'edat era de 35 a 45 anys. Els seguidors de la banda segueixen sent els mateixos que els van enaltir ja fa dues dècades dins d'aquell sac tan ampli de pop de radiofórmula que venia de les Illes. 

Tot i que la seva participació al Festival Mil.lenni era per presentar el seu darrer treball 'Painting' de 2013 els assistents esperavn la demostració de la importància del seu nom i la resolutiva musicalitat del seu llegat. Les cançons de OCS parlen de molts sentiments i d'anys de bona música. 

Van començar descafeïnats, sobretot la primera mitja hora, cenyits al seu nou repertori, fins que van sonar els primers compassos de 'The Riberboat Song', combustible necessari perque l'audiència comencés a animar-se per moments ja que el grup continuava mig adormit. Seguidament 'Profit In Peace' augurava una ascenció celestial però aquesta va ser més ben dit un miratge ja que acte seguit recorreren a peces menys conegudes, menys esperades, menys ansiades. Tot i això encara varen fer les delícies dels fans més hooligans perque varen atacar un parell de temes del 'Marchin Already' i algunes del 'Moseley Shoals', cançons amb les que el públic va conectar. 

El concert va durar el que dura un partit de futbol. Em vaig quedar amb una sensació agredolça perque no va sonar 'Better Day'. 

Una pena que la sinergia no s'aconseguí tot i la predisposició del públic que volia oblidar mundanitats i tocar les estrelles. 

En positiu: La veu d'en Simon Fowler està intacta. Una autèntica delicia.

En negatiu: Es veien cansats, com si el concert fos un pur tràmit. 

Miriam Domènech

• 1. Painting Play Video
  2. The Circle Play Video
  3. So Low Play Video
  4. Second Hand Car Play Video
  5. Weekend Play Video
  6. Give Me a Letter Play Video
  7. Doodle Book Play Video
  8. Emily Chambers Play Video
  9. Jane She Got Excavated Play Video
  10. The Riverboat Song Play Video
  11. Profit in Peace Play Video
  12. Goodbye Old Town Play Video
  13. We Made It More Play Video
  14. If God Made Everyone Play Video
  15. This Day Should Last Forever Play Video
  16. One for the Road Play Video
  17. Travellers Tune Play Video
  18. Hundred Mile High City Play Video
  19. Encore:
  19. Robin Hood Play Video
  20. It's My Shadow Play Video
  21. The Day We Caught the Train Play Video

 

Crónica Love of Lesbian Mataró 19 de abril de 2013 Sala Clap

El pasado viernes 19 de Abril la Sala Clap de Mataró acogía un nuevo concierto de Love of Lesbian en su gira por salas con su último disco “La noche eterna, los días no vividos” #giralol2013.

Tenía la intuición que iba a ser un concierto especial, y de hecho así fue, derrocharon una energía increíble durante las más de dos horas y media de concierto, y lo mejor de todo las caras de felicidad y complicidad entre ellos, que creo es el gran secreto de su gran éxito. Su reciente gira por tierras Mexicanas les han dado un grado de confianza que sin duda es valiosísima para su carrera.

Acostumbro antes que empieze el concierto a observar la gente que tengo a mi alrededor, y me encanta ver la cara de ilusión que muestran, escuchar a alguno que es su primer concierto, y acordarme de mi primer concierto de ellos, sin duda hay algo que nos hace a muchos repetir, es una aleación de complicidad entre ellos, con el público y sobre todo las imágenes, ambientes que crean que son cercanas para muchos de nosotros.

Poco más allá de las 23.15 empezaron con La Noche Eterna, es asombroso como un tema de 7min59seg no pierda la fuerza en ningún momento, si no al contrario, sin duda es un tema imprescindible del último disco. Repasaron temas de sus discos anteriores : Maniobras de escapismo, Cuentos Chinos para niños del Japón, 1999. Recorrimos desde Belice a Londres, Buenos Aires, México, alcanzamos la estrella polar, la luna nos habló, sobrevolamos azoteas, subimos a cubiertas, algún que otro gran impacto… y tiramos a la hoguera todos los complejos.. por supuesto John Boy nos hipnotizó, y la apoteosis final con Toros en la Wii, la verdad que cada vez que veo que el Sr. Balmes se baja del escenario sufro por su integridad, es un valiente sin duda. Para acabar sonó Oniria e Insomnia que al final del tema Julián Saldarriaga lo vistió de una forma increíble.

Seguro que sabréis dónde encontrarlos, están en facebook, twitter, instagram, vine, fangazing.. y sobretodo os esperan en directo.

Esperaré al próximo, no tardaré mucho para volver a sus infiernos, por cierto que no os engañen en el infierno no todo es fuego, también hay mucho azul.

Mª José Galán

@Mery_Jou_

Atoms For Peace- Miércoles 17 Sala Razzmatazz

He aquí la visión de uno de los privilegiados asistentes que fueron al evento. Los datos más generales del conciertazo de anoche y además cuáles fueron los feelings q me transmitió tanto la gente como Thom y Nigel.
Empezó a las 23 en punto, terminó a las 0045 aprox, la gente, toda, pidió "bis" y volvieron a salir, estuvieron pinchando musica de otras bandas hasta las 0120hr, entre otras Talking Heads, Pshyco Killer, Marvin Gaye y Caribou entre otros. 20min Nigel y después Thom. Bailando, haciendo bromas con la gente, todo el mundo bailando y alucinando.
El concierto fue una pasada. Con cada nuevo tema que comenzaba la gente más ovacionaba, sobre todo con los temas de The Eraser. Black Swan, con sólo de guitarra espectacular de Thom. La propia The Eraser, Harrodown Hill, de nuevo sólo de guitarra de Thom, con dos guitarras distintas! Sobre los temas de Amok, tb todo el público volcado, sobre todo con Default, que cerró el set y Dropped, mi favorita, increíble! Thom estuvo un poco descentrado al principio pq al comienzo del segundo tema, Black Swan tuvieron q cambiarle el "pinganillo", no se como llamarlo de otra manera... Jejeje. De hecho todo este tema de Black Swan lo hizo sin el. El sonido en general bien, algunos fallos de Nigel o del sonido, no sabría determinarlo, algo seguidos descentraron bastante a Thom, y provocó q el mismo se equivocara tb un par de veces con las entradas de voz en un par de temas, por suerte se lo tomó con mucho humor y todo el mundo le animó a continuar con el espectáculo a gritos de THANK you Thom, Come on Thom y cosas así, el sonreía y continuaba sin más. Bailó, cantó casi todas las canciones fuera del set de Dj.  muy cerca del público, muy cerca nuestro q estabamos en primerísima fila, fue un fieston, creo q todo el mundo, incluidos ellos dos, vivimos una noche inolvidable.
En resumen espectáculo con mayúsculas. Y un Thom Yorke con más fuerza y personalidad q nunca. Tenemos Yorke para rato.