SOS 48 FESTIVAL

Hacía años que el festival número uno en Murcia no coincidía de nuevo con el primero de mayo de forma que los currantes del sector o ajenos al mismo pudiesen combinárselo para poder asistir. Este año los astros se han vuelto a alinear para ofrecernos uno de los carteles más potentes de sus últimas ediciones y con unas fechas insalvables.

Es una bendición poder acercarte al recinto de La Fica y disfrutar de Morrissey después de verlo en el Razzmatazz dos días antes. The National que ya se pueden considerar de la casa porque les hemos tenido por estas tierras en numerosas ocasiones. Qué decir de Metronomy unos revienta pistas considerables. No obviemos a The Vaccines que dan la bienvenida al verano de una forma inmejorable. Podemos también hacer referencia a Lori Meyers y Supersubmarina que nos recordarán quiénes somos y los privilegios de los que actualmente disponemos. Los nombres en pequeño también hacen grande a un festival que pronto deberá buscar alternativas de recinto ya que los límites de crecimiento son inesperados.

Podemos ver a Palma Violets y el retorno de Los Fresones Rebeldes, recordar momentos históricos de antaño con Luna y 2 Many DJ's.

Yo tengo muchas ganas de ver a Olde Gods (mi querido Guillamino) y

Temples. Están además DJ Amable y Joan S. Luna. Por cierto, la primera vez que fui al SOS el señor Luna fue quién me invitó. 

Qué más quieres! Todos a Murcia y por cuatro perras. Además beberemos la mejor cerveza del sur: Estrella Levante.

Searching For Sugar Man (Poble Espanyol Edition)

SIXTO RODRIGUEZ 8 de Julio de 2013 Poble Espanyol

Fue en el Festival In-Edit donde vi el documental “Searching for the sugar man” , al finalizar la visualización los asistentes aplaudimos hasta que nos dolieron las manos, sabíamos que habíamos visto algo grande, una historia potente, con contenido y alma. Salí del cine entusiasmada y recomendé el documental a todo quien se cruzaba en mi camino, fui contagiada por el poder de Rodríguez, un documental que me emocionó y desbordo mi empatía hacia Sixto y mi odio hacia el negocio discográfico que le había arrebatado su sueño.

Cuando el documental fue premiado con un oscar me alegré y sonreí, pero mi sonrisa fue llevada al extremo cuando el Primavera Sound anunció la actuación de Sixto Rodríguez en el festival. Por motivos de salud el concierto cayó de cartel pero la organización del primavera ofreció la posibilidad de verlo el 8 de julio en un concierto especial en el Poble Español.

A día de hoy pocos son los que no conocen la existencia del documental, y siendo una historia que emociona a todo amante de la música, la asistencia al concierto era nuestra forma de rendir homenaje al Sr. Rodríguez, a su dura vida y a su feliz final reconocimiento.

Fue un concierto cargado de emoción y sentimientos, no fue un concierto que recordaremos por la música sino por el esfuerzo de un anciano Sixto Rodríguez, de aguantar el tipo pese a su ceguera y su debilidad, por suerte su voz ha podido escapar de las terribles garras del tiempo y sigue intacta y perfecta cuando canta sus canciones.

Sixto se enfundo bajo un sombrero y unas gafas de sol, tratando de ocultar su debilidad y ofreció un concierto de poco mas de una hora donde combino sus grandes canciones, el Poble Español casi se viene abajo con el hitazo I Wonder, con versiones de todos los tiempos, desde el Fever hasta el Lucille, haciendo un total de unas 8 versiones, a mi parecer excesivo teniendo en cuenta que dispone de material propio suficiente para tocar sus canciones y limitarse a un par de versiones, pero en fin él quiso hacerlo así y nosotros lo disfrutamos inmersos en mi caso en sentimientos contradictorios de alegría y tristeza, alegría por estar allí viendo a Rodríguez por primera y seguramente ultima vez en mi vida y tristeza al ver que envejecer es lo mas terrible e inevitable que le pasa al ser humano, y me dio pena ver que a Sixto el tiempo se le ha echado encima, aunque por suerte le ha dado tregua para que pueda vivir y disfrutar de su tan merecido sueño hecho ahora realidad.

Entre canción y canción Rodríguez interactuó con el público y nos dio el siguiente consejo para vivir mas felices “Hate is too powerful an emotion to waste on someone you don’t really like. With love, don’t be a silent partner. And free love is too expensive.”.

Con una gran ovación final Sixto se despidió diciendo que había sido un honor, un placer y un privilegio, al que solo podemos contestarle que el honor, el placer y el privilegio ha sido nuestro sin duda alguna y que el recuerdo de este concierto lo archivamos en el lugar mas seguro de nuestras cabecitas para que nada termine con el.

@croquetadegerds

Line Of Fire, el regreso de José González

Recuerdo la última vez que José González estuvo en Barcelona fue en Razzmatazz 2 con su primera banda Junip. Esa noche fue mágica ya que la música del medio sueco medio argentino evoca paisajes memorables y auroras boreales como poca gente sabe hacerlo. Las seis cuerdas de su triste guitarra deberína ser una asignatura obligatorias para todos aquellos que han sido golpeados por el amor. Mientras esperamos nuevas notícias de su futuro disco, ahora nos llega este adelanto en forma de video. La espera será mucho menos dramática si escucháis sus discos en solitario o si echáis un vistazo al documental The Extraordinary Ordinary Life Of José González.

BBC - Ray Davies - Imaginary Man

CON TODOS LOS HONORES Entrevista a Julien Temple

No es la primera vez que Julien Temple visita el festival, pero ahora lo hace con todos los honores. Una retrospectiva muestra ocho de sus películas más recientes además de The Filth and The Fury, enmarcada en el Top 10 de la lista de los mejores documentales musicales de la historia. Con una obra vastísima y un sello inconfundible, Temple es uno de los grandes maestros en activo, que sigue produciendo con una mirada cada vez más amplia y ambiciosa sobre el mundo que nos rodea. Ejemplos de ello son las recientes Glastopia, Requiem for Detroit? y London, The Modern Babylon, auténticas lecciones del valor de la música como elemento intrínseco de la vida de las personas. No te pierdas la master class que Temple impartirá hoy en el Auditori de la Blanquerna (19 h).

Texto: Borja Duñó

Foto: Bea Sancho

Este año estás aquí porque recibes un homenaje del festival. ¿Cómo te sientes?

Es muy bonito que alguien se preocupe por mostrar tus películas. Pero yo quiero seguir haciendo películas hasta que no pueda más, así que no me gusta la idea de “final” de cuando se empiezan a hacer retrospectivas de tus películas. De hecho no las veo después de terminarlas, así que me siento feliz de poder hacerlo.

¿Cuál ha sido el criterio para la selección?

Se trata más bien de material reciente y relacionado con la música, porque también he hecho películas sobre otras cosas. El festival hizo una selección y yo hice alguna sugerencia como London, The Modern Babylon.

Sí, tanto London. The Modern Babylon como Requiem for Detroit no son películas estrictamente musicales sino que hablan de ciudades, ¿cómo crees que se relacionan con la música, el leitmotiv del festival?

Ambas son ciudades muy poderosas musicalmente. Una de las razones por las que quería hacer una película sobre Detroit es porque una y otra vez la ciudad produce muchísima música y muy variada como la Motown durante los sesenta, o MC5 o Iggy Pop a principio de los setenta, o Eminem o Jack White ahora y se remonta a la época del bebop y los comienzos del jazz. Creo que puedes usar la música como una manera muy vívida de entrar en otros tiempos, es casi como la marca de una marea. La música es más abstracta, las imágenes quizás son más precisas y cuando mezclas la música y las imágenes con las palabras quizás creas algo más abierto, y yo no quiero dar respuestas sino formular preguntas. Es probablemente más complicado hacer una película sobre una ciudad que sobre un grup de gente, pero trato de ver la ciudad como un organismo viviente y darle un arco narrativo, como un drama de la ciudad, no es como una lección de historia con una voz diciéndote lo que debes pensar.

En las dos películas es obvio que relacionas la música con la vida de las personas. ¿Crees que hoy en día tendemos a separar la música de otras áreas de la vida?

Sí, el acto de adorar un grupo en un estadio cuando ellos son dioses y tu no eres nadie es una actitud hacia la música que no me gusta. Prefiero la música en sitios como Brasil, donde está en la calle y la gente la usa para sobrellevar sus problemas y es compartida por los músicos y la gente que baila. Para mí esto es mucho más poderoso. Como el punk en pequeños clubs de Londres, el público y el grupo estaban muy conectados y ambos eran igual de importantes; esto es muy excitante. Creo que era el caso de mediados de los sesenta en Londres, con grupos como los Stones y los Kinks antes de hacerse grandes. Cuando la música es directamente compartida por el público es cuando se vuelve realmente excitante.

¿Has visto Charlie is My Darling?

No he visto la nueva Charlie is My Darling, pero de hecho encontré la antigua. En los años ochenta cuando hacía la película Rewind sobre los Stones y estaba viendo material antiguo me dijeron que visitara un archivo del que se encargaba Ian Stuart, el pianista (originalmente los Rolling Stones eran 6 miembros, pero Stuart no era suficientemente guapo para estar en el grupo y solo tocaba en los discos). Cuando llegué ahí, el archivo estaba en una vieja camioneta, húmeda y oxidada, en la carretera, repleta de latas de película, y una de ellas era Charlie is My Darling. La vi y era genial. Peter Whitehead es un gran cineasta.

¿Glastopia es una mirada a la cultura que rodea el festival más que a la música en sí?

La música no es lo más importante de la película, es la gente juntándose en el festival y las cosas que hacen. La música es genial, pero no necesitábamos grandes grupos, queríamos mostrar la diferencia entre un área con miles de personas viendo bandas en el escenario y otra en que las bandas se mezclan con la gente, lo que resulta más excitante, aunque no sean grupos famosos.

¿Glastonbury trata más de los grupos que Glastopia?

En realidad es sobre el festival durante 35 años, es sobre cómo la gente ha cambiado. Es un gran espejo del resto del mundo, porque ha existido durante 40 años y en el festival ves reflejados todos los cambios que ha habido en el mundo exterior. Esto es lo que me interesaba.

Todas tus películas tienen un estilo muy reconocible. ¿Es importante para ti?

Sí, es una gran sensación pensar que has hecho algo original como cineasta, tienes un lenguaje que puede seguir evolucionando. Viene de mi implicación con el punk y de hacer las primeras películas sin dinero, así que filmaba el grupo y luego la televisión, y después lo editaba todo junto. Así que era un poco mash up, pero es un ejemplo primerizo de esto. Era un estilo bastante anárquico y punk, algo que todavía desarrollo constantemente. Parte de ello se basa en reírse de uno mismo y de la gente, como empezar la película con Youtube; para mí es una idea punk. Es divertido, pero durante mucho tiempo no me dejaron trabajar en la BBC porque era demasiado anárquico o punk y ahora la misma gente que decía “no le contratéis” dice “queremos que lo hagas al estilo Julien Temple”, pero no funciona porque no tienen la locura necesaria.

¿Crees que tus películas hablan de ti como narrador?

Odio las películas en las que sale el director haciendo las entrevistas, prefiero ver al sujeto de la película. Pero cualquier película refleja hasta cierto punto la personalidad de quien la hace, o de la gente que les dice lo que tienen que hacer.

Te gusta juntar distintos momentos de la historia proyectando imágenes en edificios antiguos o ruinas. Cuéntanos por qué.

Me gusta mucho la historia y usarla como arma para el presente, más que verla como una época dorada. Me gusta encontrar nuevas maneras de combinar distintas épocas. En la película sobre Londres tenía a alguien de 1900 mirando a alguien de 1980 y obtuve una interesante tercera idea de esa conexión entre sus ojos. Si entiendes el pasado tienes más opciones para controlar la locura del futuro que nos viene encima.

¿La historia nos ayuda a comprender el presente?

Sí. Debes cuestionar tu presente. No debería darte respuestas completas pero debería darte herramientas para aproximarte a lo que está pasando. Sin ellas estás peleando con un brazo atado en la espalda.

Requiem for Detroit? muestra hechos que sucedieron hace décadas pero me ha recordado mucho a lo que sucede ahora en España. Son las ruinas de un sistema.

Fue muy excitante ir a Detroit para visitar las ruinas de una civilización y después darse cuenta de que es tu propia civilización. Normalmente te vas a Egipto o a Roma para ver ruinas, pero este era nuestro mundo, el mundo en el que crecí América era el futuro e Inglaterra se le parecía cada vez más, así que fue espectacular ver este final apocalíptico del capitalismo y creo que está sucediendo en más lugares. Es muy interesante hablar con la anciana del documental que vio el principio y el fin de la industria del motor en Detroit, ella te cuenta cosas que no están marcadas en piedra para siempre, porque el mundo es algo cambiante y nada dura para siempre. Se trata de encontrar una respuesta personal a cosas que para el público son universales, si no lo sientes de una forma personal, no creo que puedas comunicarlo de forma efectiva a otra gente.

¿Crees que London, The Modern Babylon es tu obra maestra?

Es lo más difícil que he hecho porque es un tema tan grande y tenía tanto metraje que había que tomar muchas decisiones, me siento feliz de haber sobrevivido a la experiencia. Hacer una película sobre tu propia ciudad conlleva mucha presión; te vuelves loco en el proceso. Estoy contento de haber terminado.

¿Cuantas horas de archivo usaste?

Vimos 6.000 horas de archivos viejos, más de lo que había usado nunca. Para Glastonbury fueron 2000 horas. Es mucho tiempo.

¿Tienes alguna favorita entre tus películas?

Tiende a gustarme más la última que he hecho. Resulta excitante ver la reacción de la gente.

Mañana das una master class y supongo que habrá jóvenes realizadores. ¿Qué consejo vas a darles?

Seré muy honesto con ellos, sobre lo que es genial de hacer películas y lo que es difícil; es difícil conseguir el dinero, hay muchas presiones, pero es muy excitante. No planifico las charlas para que no sean aburridas, tampoco lo hago con las películas. Tienes que descubrir cómo hacerlo mientras lo haces; es mucho más excitante.

¿Vas a ver otras películas durante tu estancia en el Beefeater In-Edit?

Quiero ver Uprising. Hip hop and The L.A. Riots porque estuve ahí, para revivirlo todo. También quiero volver a ver Let’s Get Lost. Estoy seguro de que hay muchas buenas películas.

¿Estás de acuerdo con la lista de los 100 mejores documentales que ha elaborado el festival este año?

Solo he visto la lista de las 10 que se proyectan en el festival y creo que todas son grandes películas, pero ninguna es necesariamente mejor que la otra. 

Lo que quedaba por ver de los Stones

Entrevista a Mick Gochanour, director de Charlie is my darling – Ireland 1965

Mick Jagger con 22 años. Keith con 21. Los cuatro Rolling Stones captados justo antes de su despegue, cuando dejan de ser un grupo de versiones y empiezan su carrera hacia el estrellato. Chicas irlandesas gritando histéricas, fans invadiendo el escenario, los Stones viajando en transporte público y, sobre todo, las primeras interpretaciones de Satisfactionante público real. Todo en crudo, rodado al estilo cinema verité. Este es un documento excepcional, con un metraje desconocido hasta ahora y que revela a unos Rolling Stones en estado de inocencia, apostados en la línea de salida de una carrera de medio siglo que todavía no son capaces de imaginar. Demos gracias a Mick Gochanour por dar vida al metraje que filmó en 1965 Peter Whitehead con vistas a una improbable película al estilo A hard day’s night. Lo que te quedaba por ver de los Stones ha inaugurado la décima edición del Beefeater In-edit. Y esto no ha hecho más que empezar.

Texto: Borja Duñó

Fotos: Nestor Noci

¿Qué cantidad de metraje de la película era inédito hasta ahora y por qué es tan importante?

La película que veremos hoy, Charlie is my darling, contiene un 60% de material nuevo que no se ha visto nunca y que se descubrió hace tan solo dos años. Y una de las cosas que hace que esta película sea importante es que la mayor parte del metraje que encontramos es del grupo tocando en directo y delante del público, en crudo, una cosa que nunca habíamos visto de la banda durante este período. Lo que habíamos visto de esta época, o lo que yo he visto, es de ellos tocando en la televisión, en programas como Ready, seady, go, programas de televisión con público controlado. Aquí, los vemos actuando en concierto, en 1965. Es la primera vez que los filmaban de manera profesional enfrente de un público y no sabíamos que esto existía hasta hace dos años.

¿Por qué el material ha permanecido inédito durante todo este tiempo?

Porque en realidad no estaba pensado para convertirse en una película. Era una prueba de pantalla para los Rolling Stones. Andrew Loog Oldham, que era su manager y productor en esa época, estaba influenciado por muchas cosas que estaban sucediendo en ese momento como A hard day’s night de los Beatles y también quería encontrarles una película para ellos. Así que contrató a Peter Whitehead para que fuera con ellos durante dos días en la gira de Irlanda y los filmase para ver cuál de las cuatro personalidades podía despuntar y cómo quedarían en una película. Cuando volvieron a Inglaterra, hicieron una pequeña cinta de ese material, pero en su mayor parte eran entrevistas. El grupo se decantó por otras cosas, como la composición de canciones, y se concentraron en la música, dejando a un lado su carrera cinematográfica por un tiempo. Todo este metraje se guardó y desde entonces ha estado ahí esperando. El material original se ha pirateado mucho, pero las partes de las actuaciones no se habían visto nunca.

¿Cómo se descubrió este metraje y de quién fue la idea de hacer una película con él y sacarlo a la luz?

La película se pasó a cinta de vídeo hace mucho tiempo, en los años ochenta, pero sin sonido. Dos años atrás, mi montador y yo empezamos a visionar este material porque íbamos a restaurar la cinta original de Charlie is my darling, para el 50 aniversario de los Rolling Stones, y descubrimos todo este material en directo. Tuve la idea de sincronizar las imágenes con el sonido de las cintas de directo que existían de esa gira de 1965 y tuvimos mucha suerte. Cuando vi por primera vez Satisfaction sincronizada, con sonido, flipé. Todavía flipo. Es una escena increíble. Tuve la idea de montar algunas actuaciones y fuimos muy afortunados, porque conseguimos seis canciones en directo de ese momento.

¿Por qué el título es Charlie is my darling? ¿Es por Charlie Watts, imagino?

El título viene del hecho que estaban tratando de decidir las personalidades que podían destacar en el cine y todo el mundo coincidía en que Charlie era el que más se parecía a una estrella de cine. Así que empezaron a decirle Charlie is my darling, que es una canción tradicional irlandesa muy conocida.

Las actuaciones son increíbles, pero la película muestra más las caras y la expresiones que las manos de los músicos. ¿Era el estilo de filmación de la época?

Bueno, hay unas cuantas razones por las que la mayoría de planos son cortos en esta película. En primer lugar no había iluminación adicional para la filmación y no tenían pensado hacer una película con el directo. Fue un accidente. En realidad este es un documental de rock muy prematuro, de hecho, quizás fue el primer documental de rock, aunque de forma totalmente accidental. Porque no había ningún plan de hacer la película de un concierto, él (Peter Whitehead) filmaba la personalidad de la gente y no sé qué querían hacer con ello, no sé ni siquiera si tenían algún plan de hacer algo con la música, lo que sé es que estaba rodado profesionalmente con esa finalidad.

¿Descubriste otra cara de los Rolling Stones? Por ejemplo, Mick Jagger se muestra muy reflexivo, no parecen chicos tan malos como podríamos llegar a pensar... todo eso. ¿Crees que existe una faceta de los Rolling Stones que todavía no conocíamos?

Una de las cosas que revela esta película es lo claro que ya tenían en esa época lo que querían hacer y lo que iban a perseguir, Mick siempre mirando al futuro, Brian Jones mostrándose muy aprensivo respecto al futuro... Casi te dicen lo que les va pasar en los siguientes cincuenta años. Justo al principio, aunque no saben si eso va a durar un año más. Pienso que Mick siempre se está reinventando a sí mismo y lo muestra desde el primer momento.

Cuando Mick habla de la violencia que acaba generando siempre un gran grupo de gente, parece una premonición, ¿no? Este año veremos también Gimme Shelter, que muestra el trágico concierto de los Rolling Stones en Altamont, así que resulta un poco profético, ¿no te parece?

Hay muchas cosas en esta película que parecen proféticas y la violencia en los conciertos es un muy buen ejemplo de ello. También la forma en como Mick mira al futuro y el miedo que le tiene Brian. Todo aparece aquí y esto era 1965, todavía quedaban más de cuarenta años por delante. Mirar atrás y ver esta capacidad de enfoque a una edad tan temprana es bastante sorprendente para mí. Mick tiene 22 años y Keith, 21. Y Keith es una parte muy dinámica de todo esto. No dice gran cosa, pero sientes su presencia a lo largo de toda la película, él empuja la música.

¿Cuál es tu miembro favorito de los Rolling Stones?

No tengo un Rolling Stone favorito, pienso que el conjunto tiene una química increíble y no creo que puedas separar a uno de otro. Cualquiera de ellos, todos ellos hacen que el grupo sea lo que es.

¿Crees que los Rolling Stones de ahora tienen algo que ver con lo que fueron en ese momento?

Esta es una pregunta difícil de responder, pienso que siempre hay una parte de ellos ahí. Keith parece que siempre explora el aspecto musical de la banda mientras que Mick se ocupa de la parte más cultural y artística. Se están empujando continuamente el uno al otro y esto resulta evidente desde el principio.

¿Te gustaría decir unas palabras sobre el festival?

Claro. Primero, estamos muy satisfechos de formar parte del Beefeater In-edit, queríamos estar aquí. Este es un festival del que me hablan des desde hace tres años y su reputación como uno de los mejores festivales de documentales musicales en el mundo es cada vez mayor. Así que nos sentimos muy privilegiados de estar aquí y estamos encantados de formar parte de este décimo aniversario, que tiene un programa increíble. Y la gente que hace esto sabe lo que está haciendo, tienen un gran ojo, y no lo digo solo por nuestra película.

My Own In-Edit Beefeater DAY 1

Hoy empieza de forma oficial el In.Edit y hasta el próximo domingo 4 de noviembre se podrán ver más de sesenta documentales musicales sin contar las actividades paralelas. Os iré dejando mis opciones. Las de hoy pues Paul Simon y su Graceland con Under African Skies. 

La siguiente es la historia del bajista de Morphine, Mark Sandman.

THE CLOCK IS TICKING

Ya solo quedan diez días para que empiece el In-Edit Beefeater. ¿Qué películas de las sesenta y dos que pasarán no te quieres perder?

Roger Estrada vs El Nerdo

¿Quién es Roger Estrada? ¿Qué periodista se esconde tras este nombre? En el mundo del periodismo musical todo el mundo le conoce pero además cuando este año se celebre el In-Edit Beefeater todavía más gente querrá su autógrafo. 

Primero, no lo confundáis con el músico de mismo nombre.

Segundo, este hombre estuvo al mando de la revista Playboy.

Tercero y último, leed que va a petarlo el próximo 3 de noviembre en la clausura de la décima edición del In-Edit.

ARE WE NOT MEN? WE ARE NERDO!

¿Algún recuerdo musical de infancia? Quizás tu primer disco...

Recuerdo cuando mi tío me grabó la discografía entera de los Beatles en 10 cassettes y me los regaló para mi octavo cumpleaños. O cuando me tumbaba en el cuarto de mi primo para escuchar los cassettes de la colección “Historia de la música rock”. Y nunca olvidaré el primer vinilo que escuché en mi propio tocadiscos: “The Joshua Tree”, de U2. Tenía diez años.

¿Qué artista te hace reír?

La autobiografía de Ozzy Osbourne es una de las cosas que más me ha hecho reír últimamente.

¿Qué canción te hace llorar?

Me emocionan especialmente “Don’t let it bring you down” de Neil Young y "Linden Arden Stole the Highlights" de Van Morrison. Pero la canción que realmente me hace llorar a moco tendido es “You will be loved again” de The Cowboy Junkies.

¿iTunes o Spotify/ vinilo o mp3?

No juzgues un libro por su portada ni una canción por su formato.

¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste?

Me gustaría poder decir que fue el de Amnistía Internacional de 1988 en el Camp Nou. Con El Último de la Fila, Sting, Peter Gabriel, Youssou N’Dour, Tracy Chapman y Bruce Springsteen. Pero ese fue el segundo. Así que en honor a la verdad diré que fue uno de Miguel Bosé en la Festa Major de Sabadell de ese mismo año. Casi me desmayo. No sé si por el calor, el sex-appeal de Super-super-man o por ver a mi prima y mi madre extasiadas ante su ídolo.

¿El último concierto al que has ido?

Al Sant Feliu Fest. Tengo mono de bolos ya.

¿Qué bandas que te molan nunca has podido ver en directo?

Me gustaría saber cómo traslada al directo sus increíbles canciones un grupo de Portland llamado The Builders and The Butchers.

Si no hubieras sido el realizador del documental 'Get What You Want' de los 10 años de In-Edit...

Seguiría con mis otras ocupaciones actuales. Fundamentalmente, trabajar como social voice para Bacardí a través de Mr. Churchill, agencia especializada en Estrategia Digital y Medios Sociales. Además, sigo colaborando en Ruta 66, claro, y coordino con mi amigo Juan Navaza la web www.pearlsfortheswine.com.



¿Cómo surgió?

La idea de hacer el docu rondaba por la mente de Uri Altell, fundador del In-Edit, desde hace años. Se lo comentó a Josep Maria Salat, amigo suyo desde la infancia y este decidió liarse la manta a la cabeza. Él y yo habíamos trabajado juntos en el programa “Loops!” del 33 y un día, mientras compartíamos un chuletón en el Ipar Txoko de Barcelona, me lanzó el órdago y se lo recogí. El resto es historia. Bueno, lo será a partir del 3 de noviembre, cuando la estrenemos en la sesión de clausura del festival. Pase único y especial. Estás invitado, claro.

¿Por cierto qué te consideras?

Comunicador y agitador de minorías.

¿Qué hay en tu mesita de noche?

Ahora mismo: una lámpara, dos libros gruesos que le sirven de base, un despertador, un punto de libro de la editorial 66rpm y un corazón de cartulina que me regaló mi novia.

¿Qué te hace levantar cada día?

Respuesta 1: Las ganas de seguir haciendo lo que me gusta y compartirlo con aquellas personas a las que quiero y me quieren.

Respuesta 2: El puto despertador.






Principales hobbies.

Ir a conciertos (últimamente, más que escuchar música), ver pelis (aunque ahora lo enrollado sea decir lo contrario, donde esté una buena peli que se quite cualquier serie, incluso de la HBO), descubrir nuevos bares y restaurantes excitantes (como el Bohèmic, que me descubrió mi bro Andreu Cunill). Y hacer todo lo anterior con mi novia y, ojo al dato, futura mujer.

¿Qué es para ti el éxito?

Estar aquí, ahora y así. Con eso me basta.

Tu mayor proeza y tu mayor fracaso.

No valoro mi vida en proezas ni fracasos. Ni soy tan ambicioso ni tan atormentado.

¿Cuál es tu serie favorita?

“A dos metros bajo tierra” y “Los Soprano”. Imposible escoger una.

¿Película que te cambió la vida?

La primera peli que recuerdo que me fascinó realmente fue “La huella”, de Joseph L. Manckiewicz, con Laurence Olivier y Michael Caine. Fue verla en la tele de chaval y pensar “¿cómo se hace esto?”. Años más tarde estudiaría cine, pero eso ya es otra historia…

Libro de cabecera.

Leo pocos libros. La cultura audiovisual y mi hiperactividad mental, me impiden focalizar la concentración en un libro. A estas alturas no es algo que me avergüence reconocer. Tampoco es motivo de orgullo, claro. Simplemente es así. El último que he leído ha sido “Todos te quieren cuando estás muerto”, de Neil Strauss. Como fan de las entrevistas que soy, me quito el sombrero ante semejante maestro.

¿Qué conjunto musical te gustaría resucitar?

The Mummies. Porque están muertos, ¿no? (Chiste malo, lo sé).

Héroe de infancia.

El Gran Héroe Americano.

Referente actual.

Mmmmm… Así como referente, nadie, la verdad.

Escoge por favor... ¿Primavera Sound o Sónar?

Primavera Sound.

¿Has viajado al extranjero para asistir a un concierto o festival?

Específicamente para ver un concierto o festi, 4 veces. En 1997 fui a ver a L7 a Francia en la gira de “The Beauty Process: Triple Platinum”. Creo que fue en Toulouse. En 2004, para asombro de amigos y conocidos, volé hasta un pueblecito holandés llamado Heythuysen para ver a Reigning Sound, uno de mis grupos favoritos. Decían que iba a ser su última gira. Por suerte no sería así. Hace un par o tres de años fui a Londres a ver a John Hiatt en solitario. Piel de gallina de principio a fin. Y este abril pasado me fui con unos amigos al Austin Psych Fest. The Black Angels, The Brian Jonestown Massacre, Thee Oh Sees, Dead Meadow, Olivia Tremor Control, The Black Lips, Wooden Schjips, Night Beats, Woods… Inolvidable.

¿Alguna locura que hayas cometido y que recuerdes con cariño?

En Austin cometí alguna locura divertida, sin duda…

Próximos proyectos profesionales...

El siguiente documental, ¿por qué no?

¿Qué te hace sentir el estado actual de crisis? ¿Le ves solución?

Rabia y desazón. Nadie tiene la solución, no nos engañemos. Porque no la hay, básicamente. Nos vamos a la mierda. Pero sé que soy un afortunado, así que no voy a soltar proclamas que sé que luego no voy a seguir de actos.

¿Qué pregunta te gustaria recibir y contestar?

P: ¿Echas de menos a alguien?

R: Sí, a mi padre.

No se la he formulado nunca a ningún músico y creo que voy a intentarlo con el próximo. Ya te contaré…

¿Qué pregunta te hubiera gustado hacer y a quien?

Isabel Coixet, por favor, necesito que me des la respuesta de una puta vez : “¿A qué huelen las nubes?”.

¿Qué es para ti un NERD?

Yo en EGB… y un poquito también yo desde entonces. Los que me conocen, iguales de NERDS que yo, ya me entienden.

Os invito a todos, camaradas nerds, a visitar www.rogerestrada.net. Gracias de antemano.

PD: Ya podéis ver el documental en TV3 

Viveiro Hardcore Tráiler

EXTRA! EXTRA! YA PODÉIS VER EL TRAILER DEL DOCUMENTAL ‘VIVEIRO HARDCORE’ EN YOUTUBE Y ENGANCHAROS A LA PÁGINA DE FACEBOOK

LA PELI TAMBIÉN TIENE SU TWITTER VIVEIRO HARDCORE,